人民网北京9月6日电  作为文化部“中国民族音乐舞蹈杂技扶持发展工程”的重点项目和“十二五”国家重点图书出版规划项目，由文化部艺术司、中国艺术研究院音乐研究所组织编撰的《中国工尺谱集成》（10卷本），近日由文化艺术出版社出版。该书被学界视为继《中国民族民间器乐集成》、《琴曲集成》后的又一项浩大的考察中国民间音乐传承、见证民间音乐生态体系的重要工程。

“工尺谱”（“尺”音“chě”）是世界上最早发明的乐谱之一。唐代已出现大量手抄卷子，以后绵延不绝，明清时期开始出现印刷乐谱。目前，各地民间乐社仍然使用，但大量抄本辗转相传，未有印刷，消失与损毁情况堪忧。为此，文化部艺术司、中国艺术研究院音乐研究所于2010年启动了《中国工尺谱集成》的编撰出版工作。文化部党组成员、副部长董伟担任组委会主任，并为本书撰写前言。中国艺术研究院音乐研究所研究员、中央民族乐团原副团长张振涛任总主编，中国艺术研究院音乐研究所研究员李玫、中国音乐学院教授齐琨、浙江音乐学院教授林林等担任编委。在专家学者的辛勤努力下，目前《中国工尺谱集成》已完成10卷的编撰工作，包括《总论》（1卷）、《北京卷》（2卷）、《河北卷》（3卷）、《陕西卷》（2卷）、《江苏卷》（1卷）、《辽宁卷》（1卷）。

据介绍，《中国工尺谱集成》的价值，主要体现在以下几个方面：一是历史价值。古琴音乐、戏曲音乐和各地乐种等传统音乐的一个突出特点，就是有“谱”可依。民间抄本由民间乐师依照师傅嫡传的墨本、父辈祖传的曲本，辗转续抄，代代相传，因此，是民间音乐的活态传承，具有重要的历史价值。根据艺人演唱、演奏的乐谱，可以用以译解谱字写法完全相同的千年前的乐谱，从而恢复古曲原貌。音乐史学家杨荫浏根据山西五台山寺院乐谱、西安鼓乐乐谱，翻译宋代诗人姜夔的自度曲；叶栋、席臻贯、何昌林、陈应时等学者根据写法相同的谱字，译解敦煌藏经洞发现的唐代乐谱等，都是音乐史研究的典型事例。

二是学科价值。自新中国成立以来，音乐学家便开始有目的地收集各地的民间手抄谱本，中国艺术研究院图书馆保存了大量这类乐谱。最有价值的有智化寺《音乐腔谱》（清康熙年间，1694年）、西安鼓乐手抄本（最早为1731年）、冀中笙管乐抄本（遍布20世纪）、开封大相国寺抄本、山西五台山寺院抄本、晋北笙管乐抄本、东北鼓吹乐抄本等。各地音乐研究机构也保存了大量谱本。谱本不但抄记了大量的曲目，还在封面、扉页、封底，记下了传抄时间，有些还写有序言、曲目题解等，内容涉及宫调技术、民间信仰、乐社历史、乐师名录等，是研究一个地区民间乐社发展及相关问题的主要材料。乐师们抄谱时，严格遵循上代师傅的体例，注明传自何人，这种方式在各地手抄谱中都相同。这些谱本，是中国文化的宝贵财富，为中国音乐学提供了有实践依据的活态文本。

三是人文价值。中国民间工尺谱因常年使用，大多没有封面，年代不详，但从纸张规格方面鉴定，都有百年以上历史，多为传世孤本。留存至今的谱本，无疑讲述了一部传承者与保护者的故事。由此可以理解音乐与民众生活的关系，理解音乐在民间仪式中不可或缺的地位及价值所在。（陈曦）

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