在歌剧的故乡意大利，很多观众也很久不见如此盛大的演出了。然而，9月8~10日，广州大剧院，意大利米兰斯卡拉歌剧院2006年版本的《阿依达》，作为史上最恢宏的一个版本制作，却在羊城重现。舞台上，按比例复原的狮身人面像、庄严的古埃及神庙、10分钟“重建”一座城市的幕间换景、最后一幕整个舞台缓缓抬升露出的墓穴等无不令人称叹。

但你有所不知的是，为了拿到本版的授权和布景，《阿依达》幕后团队经历了哪些挫折？而从开幕歌剧《图兰朵》到如今的《阿依达》，广州大剧院迄今已上演了7部歌剧，几乎每一部都是接近千万级的制作，一票难求，却屡屡亏本。记者采访广州大剧院台前幕后工作人员以及此次《阿依达》演出制作经纪方田卉等业内人士，告诉你这些歌剧不止台前的演出精彩，幕后的故事，也足够写成一本书！

专题策划/撰文 信息时报记者 谢奕娟

版权引进

原计划竟被韩国演出方“拖累”

广州大剧院开幕以后，每年制作一部年度歌剧。为了呈现原汁原味的演出，同时也为向国外优秀的歌剧院学习制作经验，每一次的年度歌剧，都以版权引进的形式制作。从《图兰朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡门》到《魔笛》，广州大剧院先后联手了罗马歌剧院、纽约大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院、柏林喜歌剧院等多家在世界上赫赫有名的歌剧院。此次引进的《阿依达》，同样来自一座世界一流的歌剧院——意大利米兰斯卡拉歌剧院。

原计划的1963年版没谈成

作为本版制作经纪方的田卉介绍，早在2015年广州大剧院提出要制作歌剧《阿依达》时，她就拿出了六七个版本供大剧院选择，最后的目光停留在斯卡拉歌剧院的两个版本：一个是1963年，一个是2006年。两个版本都很经典，但因为2006年版的布景，已经卖给了哈萨克斯坦的阿斯塔纳歌剧院，租用起来大费周章，就决定制作1963年版。

谁知道租用1963年的布景也遇到了麻烦。“老版的布景在前一年租给了韩国的一家剧院，他们租了布景，没给钱，还把布景给损坏了，那个跟斯卡拉歌剧院联系的女经纪人也跑了，斯卡拉非常生气，你知道，泽菲雷里在导演行业里绝对是个大腕，他觉得这是个古董，就说‘不要再往外租了，再不往亚洲租’，所以就没谈成。”

租用最恢宏布景历尽艰难

绕了一个圈，他们又把目光收回到2006年版，也就是此次演出的版本。田卉说，虽然哈萨克斯坦在语言沟通上有不少困难，“但我们还是决心要把最壮观的这版《阿依达》带到这里来” 。从去年3月起，她就开始跟阿斯塔纳歌剧院联系，发现布景有档期，但是中间却发生了很多很多的麻烦事。“意大利歌剧院是做很多巡演的，很有经验，哈萨克斯坦人从来没有做过，他们自己都犯很多错误，很多程序报完价以后要改，要增加，我们自己还贴了150万人民币。”

田卉自身也是一名歌唱家，曾在广州大剧院的歌剧GALA中亮相。从小在北京长大的她，2000年考入中央音乐学院，师从郭淑珍老师，毕业以后留学意大利，在那里生活了10年。之所以干起了歌剧经纪的业务，始于5年前，杭州和意大利的比萨作为友好城市，想做一场音乐会，请比萨的歌唱家到杭州登台，“我自己也唱，那是第一次（做经纪方）。从那以后就刹不住闸了。”田卉透露，她今年会继续把罗马歌剧院、帕拉马歌剧院的制作带到天津、哈尔滨等城市。

布景运输

《阿依达》19个集装箱创陆运纪录

本次《阿依达》布景多达19个集装箱，创广州大剧院年度歌剧布景的历史之最。但据田卉透露，其实2006年斯卡拉版本比这还多两个集装箱。由于广州大剧院的舞台规格较斯卡拉歌剧院略小，因此省去了一些布景和道具。

本版作为《阿依达》最恢宏的一版制作，除了体现在那些巨幅的布景外，其实重中之重是戏服和鞋子的制作。田卉说，“衣服鞋子的制作也是其中最难的部分。所有道具鞋子都是意大利真皮手工缝制，全是拿波里的厂家专门定制的”，此外，很多道具上镶嵌了金光闪闪的马赛克装饰，宝剑上面镶嵌的“宝石”也是施华洛世奇制做的，如何让物品不在长途颠簸中受损，也是一大挑战。

过去几部年度歌剧，布景的运输都走海运，漂洋过海经历数个月的时间，才到达广州。而这次《阿依达》的布景因为是从哈萨克斯坦运过来，所以走的是铁路。“这也创了很多纪录，中铁集团第一次有这么大规模的舞台布景运输。”田卉透露，光这次布景的运输费，就是200多万人民币，可能还不够，因为现在演完了，还得想办法运回去呢。

除了花费不菲，并不是所有布景道具都能顺顺利利通关进入广州的，像2014年英国科文特花园皇家歌剧院版歌剧《卡门》，为追求演出的细节和质感，原版在台上使用的是真刀真枪，但显然，这些道具不可能透过海运通关。大剧院为此另行制作和租用道具，才达到双方都满意的效果。

联系班底

举全院之力组合各种资源

不同于任何一场戏剧或音乐会的演出，歌剧涉及到演出阵容，不仅包括指挥、导演、歌唱家，还需要交响乐团、合唱团，甚至还要童声合唱团、舞蹈团。且不说大咖的音乐家有多难邀请，光是在本土寻找符合条件的合唱团、乐手就并非易事。

各地网罗专业合唱团与乐手

“我们广州没有一个专业的合唱团能够达到演绎歌剧的标准，所以我们必须去北京或上海，而上海是最近的。”大剧院的工作人员卞超介绍，2014年制作复排版《图兰朵》，他们联系了上海歌剧院合唱团，为了节省经费，还请意大利导演飞到上海当地先给团员排练两周，这让国外音乐家感到不可思议。

“对于他们来说，不会想到从纽约飞到芝加哥，和芝加哥的合唱团排练，然后把芝加哥的合唱团带到纽约，不存在这样的问题。对于意大利的导演，更是每一个城市包括二三线城市都有他们的合唱团。连小镇都有合唱团，到了广州这样一个国际大都市，他发现竟然还要飞到上海，网罗各种各样的资源来做这件事……”

这一次的《阿依达》，可算是不惜重金，从意大利特邀西西里合唱团前来加盟。而交响乐团则沿用了在前几部歌剧有过合作的深圳交响乐团。但是，熟悉《阿依达》的观众都知道，剧中二幕凯旋场景中有一段著名的旋律——《凯旋进行曲》，是由站在舞台上的小号手领衔的。一开始，田卉以为，这几位小号手应该由深交的乐手来担任。到了广州她才发现，广州大剧院邀请的小号手是星海音乐学院的学生。

如果是别的小号演出还好，剧中他们要吹奏的阿依达小号（也称埃及小号），是难度特别高的乐器。“埃及小号是一件失传的乐器，以前人们在法老墓里面找到过残次品，然后威尔第把它写进了《阿依达》里面，最后人们根据想象复制了这把小号。”

田卉说，埃及小号因为只有在《阿依达》里用到，国内大多数专业乐手都没接触过。星海音乐学院的乐手们虽然经过一段时间的训练，但还是过不了指挥兰采蒂那一关，最后大剧院只能临时从深交、澳交、广交各请了两名小号手上阵。

“生死时速”请人来“救场”

由于演出嘉宾来自世界各地，在办理签证、长途飞行的过程难免遇到各种延误。一次《图兰朵》演出，演员原定的飞机在罗马发生意外，需要临时改航班，卞超说，“一个地方改动之后其他的后续流程都要改，牵一发而动全身，每天都处于紧张状态。2013年排练《茶花女》，由于台风“天兔”的影响，深圳交响乐团的行程延误，导致整个团队的排练行程也受到影响，不得不压缩排练时间，加班加点赶上进度。”

最惊险的一次意外发生在复排版《图兰朵》演出前。距离开演仅有五天，凌晨两点，卞超突然接到电话，A角男主角马可·伯提因声带发炎，来不了了！“那个时候就立刻打电话给徐总（大剧院前任艺术总监），整个团队都立刻处理这件事。妙就妙在《图兰朵》的主题曲是《今夜无人入睡》，而那天从欧伦指挥到大剧院的工作人员，那一夜也是无人入睡。”

那一次，虽有指挥大师丹尼尔·欧伦出手相助，及时邀请到正在巴黎度假的世界顶级男高音弗拉基米尔·加洛津，但在办理签证时却大费周章。当时因为时差问题计算的误差，联系办理签证的工作人员晚打了一两个小时电话，就错过了那一周的最后一个工作日。周末的两天，大家焦虑得睡不着觉，一直等到第二周的周一，才打通电话，为加洛津加急办理了签证。这时，距离《图兰朵》正式演出仅有三天，堪称“生死时速”。

装台演出 提前半年看演出视频做准备

随着三场《阿依达》的演出落下最后一个音符，台前幕后，数百名为这部剧加班加点奋战了几个月的演职人员，带着满满的成就感，总算长长地松了一口气。

由于本次《阿依达》的布景道具多达19个集装箱，意味着要用19部货柜车，将道具一一拉到大剧院的后台，再一一卸货，组装。全程共雇佣了46名工人，整整四天日夜不停地赶工才完成。在吊装机的帮助下，巨型埃及神庙的墙体布景逐步拼装，巨型的埃及神庙墙长20米，宽5米，高11米，需要数十名工人一起才能推动。整个制作有超过300套服装，加上配饰、假发和鞋子等超过1000多件。据统计，《阿依达》演出仅舞台部分的工作就动用了工作人员包括装台、技术、服化等超过150人。

其实在服饰方面，《阿依达》不算最多的，2013年制作歌剧《茶花女》，在服饰上，尽显维多利亚时期的豪华与奢靡，全剧演员的服装配饰多达1500件，制成了厚厚的一本服装指南。剧中不光是女主角的多套服装极尽奢华，男主角亚芒的着装也考究之至。除了各式的帽子、领结、长靴，依照当时的上流社会的着装风格，男主角还要在袖口、马甲口袋等处戴上别针、链条、怀表，3套服装加起来共计百余件。

负责幕后工作对接的梅子说，她大概提前半年就开始着手准备，光靠演出的视频，至少10遍以上，“要一遍一遍地看。如果真的演出了，来了很多志愿者，服装工人，化妆工人，都要听我们的指挥，我们必须要心里有数。比如主演的衣服，在哪个点换，其他角色有几套衣服，所有这些都要清清楚楚。”

意外防范 真马登台令团队“担惊受怕”

对于演出中心的工作人员来说，装台和演出过程中的控台，容不得半点含糊。还是《茶花女》的演出，装台时灯光监督的约翰说了一句“放下灯的时候要对一下”，但是负责翻译的人没听清楚，直接说赶紧放下来，结果现场一根吊杆直劈下来，幸好错开了位置，险些就砸到人。复排版《图兰朵》演出时，由于灯具的使用寿命有限，彩排时一遍又一遍地试，导致灯具过热失灵。正式演出时第一幕快结束，“波斯王子”将从门里出来走向刑场，这是一个恐怖悲哀的场景，需要阴森的灯光，但是控台人员打开灯光却发现它时一闪一闪的，变成了disco。要是门一开是这样的灯光，现场气氛就秒变搞笑。幸好控台人员已经预想过这种意外，提前把所有的灯光都编好号记录下来，出了状况时就找到对应的编号关掉了。

当然说到幕后，最有趣的还是2014年为《卡门》的制作，在舞台上动用了鸡和马等动物。大剧院为此特派工作人员，向原版的制作方英国皇家歌剧院学习如何在舞台上管理动物。英国皇家歌剧院为《卡门》演出专门饲养了一匹马，但对于仅演出三场《卡门》的广州大剧院来说，显然不可能效仿。演出中心的工作人员为此跑遍广州周边的各个马场、马戏团，又登报公开征集，最终联系到位于增城的一家私人马场，从九匹欧洲的纯种骏马中精心挑选出来。

在演出前一周的排练中，这匹每天乘40分钟的汽车到大剧院“报到”。由剧院后台通往舞台的地方，更为它铺设了一条专用的“马道”。马看起来是个庞然大物，实际上十分脆弱，剧院的灯光和冷气、人们的气味、交响乐团的声响，对它敏感的神经来说，都可能是极大的刺激。工作团队综合考虑了关于马的方方面面，甚至担心马受到刺激造成踩踏，而作出了为200多位演职员购买保险的决定。

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