人民网北京10月27日电（记者董子龙）10月26日上午，《雄奇昳丽——十七世纪青花与五彩瓷特展》在北京嘉德艺术中心开幕。

此次展览，由专业收藏团体佳趣雅集联合中国嘉德举办，共展览中国明末清初陶瓷艺术精品百余件。此次展览的展品，全部由佳趣雅集的学术顾问们从会员的数百件珍藏中筛选后产生，共同呈现十七世纪青花与五彩瓷的非凡技艺。此外，由中国嘉德精心策划的系列专家讲座，亦将于展览期间举办，从文化和学术角度解读展品妙趣，弘扬中国传统文化。

青花与五彩瓷是十七世纪的主流产品，景德镇此时制瓷的分工与流程也越来越细致、繁复、专业，产品品质自然也越来越高。传统的山水纹样始终是画匠与窑师们最爱的题材之一。得益于瓷胎与青花料的提纯技术的提高，青花瓷上的山水开始与传统的绘画技法风格融合，所谓纸绢上讲究墨分五色的水墨变化效果，也被应用在青花瓷器的发色浓淡层次变化上，并结合各种笔皴之法，使此时瓷器上的山水图成为了纯粹的绘画艺术。硬冷的瓷面上，如手卷般徐徐展开的山川河流、寒峰雅舍，或是华茂参天的古树，在王朝更迭、山河变色的大时代里，显得更加意味深长，高洁隽永。

晚明以后，在国破家亡的历史转折里，大批从追求仕途中解放出来的文人名士，纷纷转向社会活动，他们的艺术才情开始向建筑、造园、工艺、版画、家具、制瓷等诸多工商业领域倾注延伸，他们结社交游、赏鉴古董、吟风弄月、怡情养生，将高雅脱俗的精神境界与日常生活相结合，从而形成了一套独特而完整的艺术生活体系，成为了整个社会的艺术、时尚、审美、品级的指南与指标。同时，大批的学者把经典、传统的艺术与美学的原则、标淮、追求，倾注在瓷器的创造上，使纯粹的文人趣味史无前例地全方位体现在过渡期的瓷器上，无论是斋室里的花器，还是书案上的文具，瓷器业已成为了艺术品味的象征与情才遣怀的寄托了。

据悉，此次展览将持续到11月19日。

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