偶然的机会，看到了《写给大家的中国美术史》，一翻看便入了迷，于是借来读。

相信很多人都想了解美术史，增加知识、陶冶情操，但又有很多人担心太专业、艰涩难懂而停止了对美术史的了解。

这本书恰恰可以解决这个难题，因为这确实是一部写给“大家”的中国美术史，深入浅出，所有人都能看懂，无论是小孩子，还是老年人，都可以流畅地进行阅读，读书的感受只有一个，那就是不停地发现“美术之美”。

作者蒋勋是台湾著名作家、诗人与画家，曾赴法国专攻美术史。

在序言中，他写道：“跟年轻一代的学生们讲中国美术史，一直是我多年来的心愿……写到最后，我只是觉得在不断把年轻人带领到‘美’的面前……使你们在此后可能辛苦艰困，也可能丰富灿烂的一生中有所依伴，知道无论在如何的处境，不能放弃了对美的信仰。”

是的，不能放弃了对美的信仰，看这本书会坚定对美的信仰，对美好生活的追求。

这本书按照时间顺序，讲述了从远古到历朝历代的中国美术发展的历史，语言简明生动。

比如书中常说，“你也可以试试”，用这种或者那种方式绘画，都是很简单的方法，看了之后就摩拳擦掌、跃跃欲试了，“你可以画任何你想象的动物，像商朝或周朝的人那样快乐”。

还常常和现实生活进行比较，比如仰韶文化半坡彩陶上渔网状的方格画，在我们现在的日常生活中也可以看到，像地上铺的砖，门上的装饰等，这样一想就觉得仿佛近在眼前，很好理解了。

在照相机发明以前，美术作品承担了相当一部分相机的作用，可以让我们看到当时的风土人情，比如《清明上河图》，当时集市的状况在纸上栩栩如生。

照相机发明之后，也无法替代绘画，因为“画画使我们观察、思考、表达。”

画画让我们充满想象力，并能把想象力表达出来，这对于启迪孩子的思维是多么重要。所以，我觉得这本书很适合父母同孩子们一起看，共同寻找美的感受。

这本书简洁生动、有趣味性，我几乎是一口气读完了全书。

书中讲到顾恺之，给我留下了深刻的印象，从远古一直讲到东晋，虽然说过很多作品，但没有提到任何一个画家的名字，顾恺之是书中出现的第一个中国画家。

这时候不禁有疑问，难道在顾恺之以前，中国没有画家吗？肯定不是呀，只要有画就有画家。

有人认为是当时的社会不重视画画的人，所以没有留下名字。

但蒋勋说了一个观点，我非常赞同，“也许，画画的人只要自己画得快乐就够了，并不在乎名字是否流传罢！”是啊，只要画得快乐就好，何记身后名呢。 

分享让更多人看到