这台管风琴是星海音乐厅的“镇馆之宝”。

　　沈媛将带来巴赫、门德尔松等人的管风琴作品。

　　广东民族乐团。

　　《酗酒者莫非》获得高评价。

　　

　　“龙舟水”下不停，不少人在观望端午节期间还能否顺利出游。其实这个小长假留在广州，天天都有丰富的演出等着你：可以选择看一场经典芭蕾舞剧《舞姬》；或是挑战时长近5小时的话剧《酗酒者莫非》；端午节当日，还可以到星海音乐厅参加大型公益艺术嘉年华——20周年“公众开放日”，届时音乐厅的交响乐演奏大厅、室内乐演奏厅、音乐空间、艺术沙龙空间、音乐厅大堂等五个空间，将在一天内举办多场演出、讲座、工作坊及爵士享乐课。不用担心航班延误或堵在路上，用“文艺”的方式打开端午节，也是不错的选择。

　　星海音乐厅开放日：

　　“巨无霸”开声，“星之海”再现

　　时间：6月18日全天 地点：星海音乐厅

　　每一次的星海音乐厅“公众开放日”，都是一次大型的公益艺术嘉年华，今年因为是星海音乐厅20周年纪念，开放日的活动也有相应升级。在音乐厅的各大空间都将上演不同主题的表演与活动，其中重头戏是在交响乐演奏大厅上演的三场风格各异的音乐会，分别是管风琴独奏音乐会，以及广州交响乐团和广东民族乐团两大本土乐团带来的演出。

　　星海音乐厅的管风琴一直是观众心目中的“迷之乐器”，它的结构堪比建筑般复杂，声响可以有百人交响乐队的效果，但是演奏机会却不多。18日下午的“管风琴时空之旅”，将由中央音乐学院副教授沈媛为大家带来巴赫、门德尔松、李斯特等著名作曲家的管风琴作品，观众可近距离认识及聆听这个“巨无霸”发声，可说是一次难得的体验。

　　广东民族乐团将在当天上午带来一场“娱乐升平步步高”音乐会，展现喜庆欢乐的以传统广东音乐为主的风格。耳熟能详的《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》《百鸟朝凤》等旋律，颇为应节。作为开放日的压轴，广州交响乐团则将奏响“星海璀璨交响夜”，音乐会将由著名指挥家夏小汤执棒，再现20年前为星海音乐厅开馆创作的《星之海序曲》。这部作品特别委约著名作曲家陈永华为管风琴和管弦乐团而作，于1998年星海音乐厅落成开幕礼后由广交首演。

　　除了演出，开放日还有不少更具参与和互动性质的活动，其中室内乐演奏厅将带来3场别开生面的讲座与工作坊，包括“感受古典音乐之美”视听讲座、“星”梦奇缘音乐戏剧工作坊以及一场“爵士享乐课”。带娃的家长可关注在音乐空间举行的“打击乐带动秀”，由著名打击乐演奏家、朱宗庆打击乐团副团长何鸿棋带领，三岁以上、六岁未满的孩子，可与家长一起感受音乐律动的魅力。

　　小功课：

　　“乐器巨无霸”什么来头？

　　很多人都知道，交响乐演奏大厅的管风琴是星海音乐厅的“镇馆之宝”，1998年，当星海音乐厅建成后，这台由捷克制造的管风琴就已屹立在此。它曾是“亚洲最大”，当年从捷克运来时，所有零配件装了满满两大集装箱，用了长达半年时间才安装到位。

　　这座管风琴重40吨、宽14米、高9米、深5米，堪比一座精密建筑，配置四层手键盘、一层脚踏键盘、84音栓、加强弱音踏板，有音管近7000根。音管中既有金属管，也有木制管，最大的可让一个小孩钻过，最小的比筷子还细。

　　虽然它不常奏响，但日常保养却很复杂。很多观众并不知道，管风琴背后的空间，是它的内核，维护人员需进入到内部去对每一根管子进行测试。在琴体内部，还配备了吸尘器、抽湿机、恒温设备等电器。

　　过去星海音乐厅曾邀请过的国际管风琴名家有托斯滕·梅德、约翰内斯·迈尔等，近年国内优秀的管风琴演奏家也逐渐涌现，这次将在开放日上亮相的沈媛，是世界第一位电子管风琴博士。

　　《酗酒者莫非》：

　　解锁“传说中的大师”

　　的难得机会

　　时间：6月16日~17日 18:00 地点：广州大剧院歌剧厅

　　克里斯蒂安·陆帕的作品要来广州的消息，在剧迷界中还是有不小震动的。这位被誉为“欧陆戏剧界的巨人”的波兰大师，此前曾以《假面·玛丽莲》《伐木》和《英雄广场》掀起国内戏剧界热议。但除了有机会打飞的去天津看戏的剧迷外，广州观众对他估计停留在“传说中”的认知阶段。所以《酗酒者莫非》就是很值得在假期里专门留下并抽出一整晚时间去欣赏的作品——该剧总共三幕，包含幕间休息总时长约5个小时，要特别注意，当天18点就会开演。

　　其实《酗酒者莫非》的诞生与陆帕此前多次来华演出也有很大关系，作品改编自作家史铁生的《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》。2016年，陆帕在翻译的帮助之下阅读了史铁生这部作品后，觉得自己与这位中国作家“一见如故”，随即又对史铁生的其他作品、生活轨迹进行了探访，在这过程中逐渐形成剧本框架。陆帕在原作基础上，融入了多部史铁生作品的片段与作家个人经历，并在3个多月的排练过程中加入了经提炼整理后的演员即兴发挥，最终成型。为此，陆帕特地要求在宣传海报上写上“编剧：克里斯蒂安·陆帕及演员团队”。

　　该剧去年在天津首演，获得剧场界很高评价。舞台设置上遵从了史铁生的原始设定，背景由三面大型屏幕组成，通过视频素材与现场直播画面，构建出一个与舞台真实空间并行的虚幻世界，表演中，角色会在真实舞台与虚幻屏幕之间游走，显示史铁生原著中对世界真实性的质疑。

　　《舞姬》：广芭再现“难度最高”的芭蕾舞剧

　　时间：6月15日~16日 20：00 地点：广东演艺中心大剧院

　　广州芭蕾舞团将在本周再度上演经典芭蕾舞剧《舞姬》（左图），该剧也是广州艺术节·戏剧2018的参演剧目。

　　《舞姬》又称《印度寺庙的舞女》，改编自印度诗剧《沙恭达罗》，故事讲述了武士、公主与舞姬的三角恋情。这是古典芭蕾舞最辉煌时期俄罗斯古典芭蕾的一部经典作品，它比《天鹅湖》还要早出现，并被公认为难度最大的芭蕾舞剧之一。

　　编舞家马里乌斯·彼季帕在1877年排出了《舞姬》，相比后来他与作曲家柴可夫斯基合作完成的《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，该剧有着突出的“异域风格”。舞蹈者们把印度的异域风情结合得天衣无缝，藉由生动的舞蹈动作，精湛、高明的表现技巧，表达人物内心情感的瞬息变化和冲击。

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