“在油画创作中注入中国传统文化元素”

人民网：油画是西方的画种，但您的许多油画作品中有着丰富的中国传统文化元素，例如《画家黄宾虹》《髡残》。您认为油画该如何与中国传统文化相结合呢？

靳尚谊：改革开放四十年间，我国与世界各国的文化交流逐渐频繁。作为历史悠久、底蕴深厚的文化大国，我国在文化艺术方面有着很强的独特性。我们在这片土地上成长，在西方的油画创作中注入中国传统文化的元素，是每个有追求的画家很自然、也必须去做的事情。

中国的油画家不仅要努力学习和掌握欧洲油画艺术精华，又需使之与中华本土文化交流融汇，在懂得西方油画的基本原则和最高境界的基础上，注入中国的文化内涵。这种文化内涵就流淌在我们的血液里，在创作中将有所体现。很多老一辈油画家，文化修养很高，很早就把中国文化注入到油画里去了，徐悲鸿、董希文、罗工柳等等都是这方面的佼佼者。

就我个人而言，油画创作中也会不断注入中国文化的内涵，从东方壁画、水墨画里吸收营养。我认为，具有东方文化内涵的油画会出现，但不要刻意追求，要自然而然地形成。

人民网：您个人是通过什么样的契机将油画与中国画相结合？

靳尚谊：上世纪90年代，我在翻看黄宾虹的画册时，发现其中山水画的笔墨和抽象绘画很像，很有意思。我认为油画语言和山水画结合比较容易一点，而黄宾虹和髡残的山水画色彩比较浓郁，更容易与油画相结合。所以，我选择了这两个人来做实验，尝试把他们的水墨画作品跟油画结合起来。

油画的色彩本来是很灿烂的，但是要和水墨画相结合的话，颜色就必须单纯一些、素雅一些，就采用了灰色调，在色彩上也更有水墨的感觉。《髡残》画幅比较大，背景环境的部分更多，在这其中，我将背景里山的结构与中国的山水画相结合，使作品既有油画的真实感，又有山水画的画面结构；既保留了西方油画的特点，又融入了中国画的韵味。

靳尚谊家中摆放着的一张年轻时写生的老照片

人民网：1978年夏，您曾在著名画家、敦煌学专家常书鸿的带领下前往敦煌临摹壁画，留下了一批用油彩临摹中国古代壁画的作品。这段时光对您有什么帮助？

靳尚谊：那个时候敦煌的游客不多，前来参观的人很少，所有洞窟都开放给我们临摹，没有限制，因此我们参观得非常细致。

我在敦煌大概待了半个月，临了很多张壁画，而且都是临局部，挑选我喜欢的部分临摹。以前很多人都是用中国画的方式来临摹的，我采用了油画的方式。因此，壁画画面一些残破的效果都临摹出来了。

这段经历给我的帮助很大，我后来在研究中国画风格的时候，从这里面吸收了不少营养，就有了后来融入壁画形式创作的一批肖像，其中包括《画家黄永玉》《归侨》等等。这一时期的肖像画的创作形式便主要来自敦煌的壁画，当然也融入了永乐宫、法海寺等传统壁画的特点，将其和油画结合起来。

学生送给靳尚谊的铜像

“绘画已经成为我生活中的一部分”

人民网：今年是中央美术学院成立一百周年，您是中央美术学院在任时间最长的院长，见证了中国当代美术的发展。在央美任院长时您设立了建筑和设计专业，当时设立这两个专业的原因是什么呢？

靳尚谊：1979年，我在欧洲参观了西德所有的美术学院，发现这些美术学院都有设计专业，不禁让我思考美术学院与“设计”的关系——二者究根结底其实是一回事，虽然表面上看是不同专业，但它们都属于“视觉艺术”这一范畴。

自改革开放以来，我们国家经济发展相当快。我认为，随着经济的不断发展，设计也会越来越重要。因此，我觉得中央美院一定要设立设计专业。当我真正当上院长以后，我就酝酿着这一计划。当时我还想着把建筑也包括在内，因为西方文艺复兴时期的画家既懂绘画、也懂建筑，达·芬奇就是其中的代表人物，他既是画家，也是建筑师。

设立这两个专业时，当时学院还有许多人反对，但我坚信随着中国经济的腾飞，这两个专业是必须要设立的。经过这些年的建设，这两个专业不仅对中央美院的发展起了积极作用，更对中国的设计艺术、建筑艺术发展起了重要作用。

人民网：您的观点是“画画不卖钱”，这些年来您始终保持着作为画家的朴素姿态。但现在有些年轻画家喜欢将作品商业化，您对此有什么看法？

靳尚谊：这个问题比较复杂。画家出售自己的作品来赚钱其实是很正常的，早在17世纪，西方的许多肖像画家便专门靠帮人们画像而取得收入。所以，画家通过销售自己的作品以维持生计，并无问题。

但是，如果是为了赚钱才画画，就不可能画出好的作品。作为一个画家，必须刻苦钻研，细心打磨自己的作品，才能不断进步。如果一心只想着把画出售，什么风格畅销就画什么，画家就会越来越浮躁，肯定画不好。

靳尚谊题字：艺为人生

人民网：2015年，您在中国美术馆举办了展览“自在途程—油画语言研究展”。这些年您仍然活跃在油画创作第一线，回顾您的艺术人生，绘画对您来说意味着什么？

靳尚谊：我现在年纪大了，创作的精力有些跟不上，因此把展览的主题定为对油画语言的学习过程，其实新东西不多。

但我对绘画的热情没有减淡，仍然在钻研绘画中的问题，也时不时会有新的想法。尽管现在创作时有些力不从心，但绘画已经成为我生活中不可分割的一部分，我会一直画下去。

分享让更多人看到