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致敬改革开放四十年,文化大家讲述亲历——

见证人·第十五期|尚长荣:不负时代,无愧梨园

黄维、韦衍行
2018年11月16日07:47 | 来源:人民网-文化频道
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编者按:在十九大报告中,习近平总书记这样说:“没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。”中国人的文化自信,不仅源自中华民族悠久的历史,源自我们的文化积淀和精神信仰,更源自五千年来中华民族产生的一切优秀文艺作品,以及创作这些作品的德艺双馨的文化大家。

一个时代有一个时代的文艺,一个时代有一个时代的精神。正值改革开放40周年之际,怀揣对优秀传统文化保护与传承的敬畏之心,人民网推出融媒体文艺栏目《见证人丨致敬改革开放40年·文化大家讲述亲历》,邀请改革开放40年以来当代中国最具代表性的文化艺术大家,分享其求艺之路的艺术探索与思想感悟,呈上对改革开放40年文艺发展最具诗意的表达,通过有情感、有温度、有底蕴的人物呈现,彰显艺术作品的时代之美、信仰之美、崇高之美。

本期节目带您走近中国剧协名誉主席、著名京剧表演艺术家尚长荣。前不久,尚长荣主演的3D京剧电影《曹操与杨修》在上海戏曲艺术中心主办的“东方之韵梨园光影”系列活动中热映,拍摄戏曲电影,是上海文艺工作者弘扬中华优秀传统文化、振兴经典戏曲艺术的积极实践,也是体现“上海文化”品牌,提升中华文化标识度的重要举措。《曹操与杨修》正是改革开放以来,尚长荣博采百家之长,不断创新与丰富京剧艺术的生动实践。经过尚长荣的创作与演绎后,众多历史人物矗立在京剧的舞台上,成为新时代花脸艺术的代表之作。据上海戏曲艺术中心党委书记、总裁谷好好介绍,中国戏曲的发展史上,上海是当仁不让的大码头,也是众多优秀戏曲作品和戏曲人才的发源地。尚长荣是其中最早博得鳌头者。

嗓音洪亮、笑声爽朗,谈话中时不时会插入几个妙趣横生的比喻、话至兴起时还现场演示一些京剧的招式……虽然已经年过古稀,但坐在我们面前的尚长荣依旧神采飞扬,举手投足间满是京剧名家的风采。

无论是《曹操与杨修》里文武兼修的“曹操”、还是《贞观盛事》里果敢进谏的“魏征”,亦或是《廉吏于成龙》里铁骨铮铮的“于成龙”……经过尚长荣的创作与演绎,这些历史人物矗立在京剧的舞台上,成为新时代京剧花脸艺术的代表之作。改革开放以来,尚长荣博采百家之长,不断创新与丰富京剧艺术。在改革开放四十年之际,记者专访中国剧协名誉主席、著名京剧表演艺术家尚长荣,一起感受他对京剧艺术求索创新的满腔热忱。

“改革开放扫清了京剧发展道路上的障碍”

记者:30年前,由您新编的历史剧《曹操与杨修》一经上演便风靡全国,当时决定排这出戏的契机是什么?

尚长荣:1978年以来,改革开放的春风吹遍了大江南北,在改革大潮推动下,各行各业欣欣向荣,但京剧舞台上的新创剧目却不够丰富,老腔老调,在年轻人中不受待见,这让我有些辗转难眠,心心念念要排一出精彩的大戏。1987秋天,一位好友向我推荐了发表在当年元月《剧本月刊》上的《曹操与杨修》,作者是未满四十岁的陈亚先先生。我看完这个剧本后,觉得它文学性很强,不仅与其他以《三国演义》为范本的剧目有所不同,且依旧蕴藏着深厚的历史内涵。剧本中没有把曹操“脸谱化”,不同于以往曹操“白脸奸贼”的形象。

我知道上海在文艺创作上有求索出新的传统,于是我夹着剧本、坐上火车“夜闯上海滩”,“厚着脸皮”地叩响了上海京剧院的大门,没想到和上海京剧院的同志一拍即合。后来我们与湖南的亚先先生取得了联系,那个时候通讯方式也不发达,彼此之间就通过写信的方式进行沟通,开始了对剧本的修改、打磨。

记者:前期的准备工作一共花了多长时间?

尚长荣:从1987年10月到上海,我与剧组演员一起做小品训练、写角色分析、练功练唱。经历了近一年时间后,1988年7月初建组。那时候硬件设施很差,排练场很简陋。那年夏天,上海格外热,排练场在京剧院二楼仓库旁的一个房间,没有空调,只有几架小电扇,排练时汗流浃背。我住的宿舍虽然有一个电扇,但吹出的依然是热风。我当时顺口编了一首诗:“热浪袭人,汗流满面。屋似烘箱,心烦意乱。求索艺术,忍苦实干。功成之日,体重减半。”

但那个时候大家心里都有一种苦排、拼搏的精神,将这些困难都克服了,一心想将戏排好。正是有着这种精神,我们才能打磨出这台风靡全国的《曹操与杨修》。直到现在,《曹操与杨修》演了30年了,我们仍然怀念当年的苦排精神。

在京剧新编历史剧《曹操与杨修》中,尚长荣饰曹操

记者:刚才您提到在创作《曹操与杨修》之前,您受到了改革开放后全国百业俱兴的鼓舞,决定带着剧本前往上海。改革开放为您自己的艺术创作注入了怎样的动力?

尚长荣:《曹操与杨修》这出戏的诞生,确实是受到改革开放大潮的引领和激励。在各行各业欣欣向荣的大环境下,戏曲也不能落后,我们要为广大观众奉献更多更精彩的剧目。京剧有着丰富的传统剧目,如此深厚的积淀是我们的宝藏,因此我们更要奋发图强。

京剧的发展史就是一个不断成长发展、最后达到巅峰的过程。以前我们演的都是创作于40年代、50年代的《逼上梁山》《三打祝家庄》《江汉渔歌》,但我们不能光吃老本,在改革开放的伟大洪流中,我们不能落伍。所以,就着这股求索的勇气和激情,我夹着剧本闯上海滩,开启了一段“激情燃烧的岁月”。

在和上海京剧院的同志碰面过后,我们开始讨论这出戏的模式、定位,当时在确定这出戏的模式时我们煞费苦心——若按照《战宛城》《阳平关》等传统剧目的模式,必定跟不上观众的审美需求。最后,导演在充分展示传统表演技巧的基础上,决定打破传统戏曲的上场诗、定场诗、下场段的模式,让这出戏既有标准的京剧技法,又汲取了西方戏剧的优点;音乐上也作了调整,七弦琴第一次出现在了京剧的舞台上。

在上海排演结束后,我们“赴津赶考”——参加全国京剧新剧目汇演,因为天津的观众很懂戏,所以我们心里也没底。没想到,演出结束,观众认可了,专家认可了,媒体认可了。作为一个戏剧人,苦排求索近一年终于得到了回报,证明了这样的道路是可行的,非但不是歪路,而是一条康庄大道。

在京剧新编历史剧《贞观盛事》中,尚长荣(左)饰魏征

记者:您认为改革开放为京剧、为戏曲艺术的发展,带来了哪些机遇?

尚长荣:改革开放扫清了我们京剧发展道路上的种种障碍。作为一个戏曲人,除了靠演艺谋生之外,还要有社会担当,要通过演好戏来引领社会风气。这就需要我们花大力气研究、继承传统剧目,并且要花更大的力气来创排新剧目。我们中国传统戏曲的艺术功能很丰富,有别于西方歌剧就是歌剧、舞剧就是舞剧的单一模式。京剧是除了唱、念、做、打外,还有好听的唱段、讲究的道白,还有表演和武打。这种综合性的艺术模式是我们中华民族独一份的绝招。我们既要潜下心来认真研究、创新,同时也要挺直了腰杆来发挥中华民族戏曲独特的艺术功能。这样无论是哪个地方的传统戏曲,都能得到很好的进步与发展。

记者:以您个人为例,作为一位京剧演员,该如何在改革开放的浪潮中为京剧、为戏曲艺术的发展做出自己的贡献?

尚长荣:作为一位京剧演员、一位戏曲人,一要敬业,二要进步。要成为一名合格的戏曲演员,除了通过演戏谋生以外,我们还要注意自己肩上的社会责任,要做有情怀、有担当的戏曲人,做有灵魂、有品行的文艺战士。我们要将民族精神的点点滴滴渗透到戏曲里去,通过在舞台上的表演,向观众弘扬民族精神。戏不仅仅要唱得精彩,还得给观众留下点什么,只有这样才不辜负京剧、不辜负时代赋予我们的机遇。

(责编:韦衍行、汤诗瑶)

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