编者按：在十九大报告中，习近平总书记这样说：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”中国人的文化自信，不仅源自中华民族悠久的历史，源自我们的文化积淀和精神信仰，更源自五千年来中华民族产生的一切优秀文艺作品，以及创作这些作品的德艺双馨的文化大家。

一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。正值改革开放40周年之际，怀揣对优秀传统文化保护与传承的敬畏之心，人民网推出融媒体文艺栏目《见证人丨致敬改革开放40年·文化大家讲述亲历》，邀请改革开放40年以来当代中国最具代表性的文化艺术大家，分享其求艺之路的艺术探索与思想感悟，呈上对改革开放40年文艺发展最具诗意的表达，通过有情感、有温度、有底蕴的人物呈现，彰显艺术作品的时代之美、信仰之美、崇高之美。

本期节目带您走近著名电影导演翟俊杰。改革开放四十年来，翟俊杰糅合艺术的魅力与生活的真实，以一部部优秀作品跟随中国革命、建设、改革进程，记录民族英雄的坚定身影，讴歌中华民族的高尚品德。

初冬时节，落叶缤纷。在八一电影制片厂，国家一级导演翟俊杰笑呵呵地向我们走来。77岁的他身体硬朗，声如洪钟，散发着军人的气质与力量。

从《长征》《金沙水拍》《我的长征》表现的长征精神、《血战台儿庄》展示的抗战精神，到《共和国不会忘记》体现的改革精神、《惊涛骇浪》赞颂的抗洪精神……翟俊杰糅合艺术的魅力与生活的真实，以一部部优秀作品跟随中国革命、建设、改革进程，记录民族英雄的坚定身影，讴歌中华民族的高尚品德。

“主旋律电影是时代精神、民族精神的记录和写照，我的使命和责任就是弘扬中国精神。”改革开放四十年之际，记者专访著名电影导演翟俊杰，共同重温电影里坚毅卓绝的英雄人物，感受历史光影中伟大光荣的民族精神。

“改革开放为导演提供了一展身手的天地”

记者：改革开放初期，1986年您与杨光远共同执导战争片《血战台儿庄》，也是您的第一部电影，当时为什么选择拍摄这样的题材？

翟俊杰：《血战台儿庄》是中国第一部表现国民党军队正面战场抗击日本侵略者的影片。十一届三中全会后，在解放思想、尊重历史的环境中，《血战台儿庄》得以搬上荧幕。共产党军队与国民党军队同为中国军队，展现中华儿女团结一致抗击外敌的英勇形象。通过如实反映抗日民族统一战线的形成过程，告诉观众历史是这样走过来的。可以说，这是一部坚持历史唯物主义、尊重历史、实事求是的影片。

记者：这部影片在当时引起了怎样的反响？

翟俊杰：影片上映后，我随大陆电影代表团到台湾访问。台湾记者问我：“您在拍《血战台儿庄》时，把国民党军队表现得英勇顽强，拍《大决战》时，又把国军表现得兵败如山倒，您是怎么想的？”我回答说：“为民族而战者，英雄；为官僚买办而战者，不败没有天理。得民心者得天下，失民心者失天下，这是历史给我们的昭示。”《血战台儿庄》得到时任广电部部长艾知生、中宣部副部长贺敬之以及统战部等领导大力支持，社会各界充分肯定，影片发挥了应有的作用，我们感到非常欣慰。

《血战台儿庄》剧照

记者：1988年，您执导影片《共和国不会忘记》，从钢铁公司变革的视角切入，讲述改革开放带来的大变化。为何选择这一题材？

翟俊杰：拍完《血战台儿庄》后，感到意犹未尽，我与编剧之一田军利决定再拍一个直面改革开放的大工业题材故事。飞机、大炮、工厂机器乃至生活中的缝纫机、自行车，哪一样都离不开钢铁，但恰恰钢铁工人的生活常被忽略，工业题材难出高票房电影，因为人们认为硬邦邦、冷冰冰的钢铁电影有什么看头？

当时我提出来：要把钢嚼出味道来。我们跑遍国家大型钢铁基地，到鞍钢、武钢、本钢、上钢、攀钢等大型钢铁基地深入体验，有时高炉前的温度高到简直要把人烤成薯片。但是我们始终坚持到一线与领导、工人谈心，了解他们的想法，只有感同身受才能将生活化作自己创作的源泉、素材和力量。最终《共和国不会忘记》获得第十二届大众电影百花奖最佳故事片奖。它是一种激励，让我更加坚定了要为人民创作的信心。

记者：坚持以人民为中心的创作导向，您觉得这种观念给您的创作带来怎样的收获？

翟俊杰：文艺工作者不能高高在上，只有深入基层、深入生活，才能获得最真实、最动人的故事。真正热烈地拥抱生活，真正地沉入生活，生活才能赐予你灵感。比如拍摄军事题材电影时，我常深入到部队最基层，和战士们一起坐潜艇入深海，乘飞机上蓝天，目的是加深对部队战士的了解。深入生活是为了追求真实，如果艺术不真实，那么艺术价值荡然无存。

记者：强烈的社会责任感与民族忧患意识是第四代导演共有的特征，作为第四代导演的代表人物，您觉得改革开放的时代契机为您的创作带来了哪些影响？

翟俊杰：改革开放为我提供了一展身手的天地。感恩改革开放为我提供施展才华的广阔舞台。我算不上第四代导演的代表人物，只能说是第四代导演兄弟中的一员。第四代导演的作用在于承前启后，继承过去中国电影的传统，同时对新的电影艺术理念有所吸纳、开拓和创新。

1982年，我专门到北京电影学院的编导进修班充电，接触、学习先锋派、作家电影、新现实主义等理论，把其中有益的部分运用到自己的创作中去，在吸收中不断创新。第四代导演在登上电影主流舞台时，也没有忘记我们的初心，始终使自身创作与时代保持同步，努力拍出优秀的电影作品。

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