阅读熊秉明先生，如仰高山，如面大海。

十卷本，200万字，由美学家叶朗先生、陆丙安女士主编，朱良志先生执行主编，安徽教育出版社出版的《熊秉明文集》，是近年来中国美学一项重磅成果。

斯人不朽。纵观新中国成立以来的中国美学界，能让人有山海之思的名家并不多。熊秉明长居法国，直到上世纪80年代后才渐为国人所知，其对中国美学的贡献也不断被重新发现。在世界百年未有之大变局的当下，在今天中国文化自觉自信不断提升的新时代，探问熊先生其人，其学，其思，更具深远意义。

塑物：凝固生命

雕塑家、画家、书法家、诗人、艺术理论家、美学家、哲人……海内外很多人结识熊秉明先生，始于雕塑。具象与抽象、东方与西方、视觉与心灵、传统与现代、艺术与科学，在他的作品里相遇、融合。

作为数学家熊庆来之子，西南联大毕业的熊秉明于1947年公费赴法留学，由哲学转雕塑，在年轻时代就已活跃于巴黎的雕塑家群落。他的雕塑是从哲学领域延伸出来的，这是他艺术起步不同于其他艺术家的特点。

他的雕塑作品，尤其是铁雕作品，无论是动物还是人像，一方面能看出西方现代主义思潮的影响，受到罗丹、纪蒙等雕塑大师熏染。另一方面，又有传统中国文化的影子，如八大山人的写意抽象及书法中的线与面的空间结构。他以兼具东西哲思的个性艺术语言，以“有意味的形式”，将人与自然的生命凝固在雕塑中。

在这些凝固的生命中，有些题材反复出现，如牛与鹤。

他为南京大学创作“孺子牛”自题：“仁者看见它鞠躬尽瘁的奉献；勇者看见他倔强不屈的奋起；智者看见它低下前蹄，让牧童骑上，迈向待耕的大地，称它为‘孺子牛’。它是中华民族的牛；它是忍辱负重的牛；它是任重道远的牛。”

中国美术馆馆长、雕塑家吴为山说，熊秉明的孺子牛，既具有西方雕塑与诗学理论的影子，更受到中国古代凝定、尊严而又生意盎然的雕塑影响，具有凛然不可侵犯的、不可摧毁的、永在的理由和硬度！杨振宁先生说他“雕出了二十世纪几代中国知识分子的自我认识”。

在中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安眼里，熊秉明的鹤堪称雕塑中的“逸品”。上世纪80年代以后他以线造型为语言，代表作是铁线鹤。在这个系列中，他将中国书法线条转移到空间形象的塑造中，用极为洗练的线条构织成将飞未飞的生动姿影，虚灵、超逸、恬淡，如草书飞舞。

他的人像雕塑，也总是令人过眼不忘。看过北京中国现代文学馆的鲁迅先生雕塑，熊秉明的毕生好友杨振宁说，鲁迅的深沉和倔强都被他锤打出来了。现代文学馆馆长舒乙说，这个雕塑，从设计到切割铁片到焊接到最后安装都是熊先生亲自动手的。为制作这尊雕像，年近八旬的熊先生每天忘我工作，常常顾不上吃午饭。

每件作品物化的外形，都如一件凝固的生命，同时，也凝入了雕塑家熊秉明的生命。

友人回忆，熊秉明创作《父亲像》花了三十七年，作《母亲像》花了十六年。他塑出了母亲的多难与爱，正是天下所有母亲的头像。

探求熊先生艺术和美学理论思想来源，大体有三：一是中国传统的儒道思想底蕴，尤其是老庄哲学；二是西方哲学，尤其是近现代的抽象观念；三是几何数学观念。他打开了一条从哲学到艺术的现代通路，使艺术与科学携手。

有人说，熊秉明有一个数学家父亲，还有一个获得诺贝尔物理学奖的朋友，因此他能够在米开朗基罗的美感和数学的美感中发现契合。无论是铁骨钢筋的塑造，还是翰墨游走的线条，他以数学般的匠心，使科学与艺术在他手下美好结合。

塑文：文以载魂

无论雕塑，还是书法界，很多艺术家毕生只是停留在“物”的层面，而有艺术家头衔的熊秉明先生，拥有远超艺术本身的精神世界。这更多体现在他的文字和艺术理论中。

一手艺术实践，一手理论研究。熊先生之文，总能在平实素朴的叙述中让人感到一种超拔之力。

古人称颂文以载道。有些人的文字却是可以承载灵魂的。熊秉明的文字正如此。

他的《关于罗丹——日记择抄》、《中国书法理论体系》、《展览会的观念》、《看蒙娜丽莎看》等著作，早已成为美学经典必读。而在最新出版的十册文集中，由北京大学美学与美育研究中心老师宁晓萌首次由法文译出《张旭狂草》一书，更是对中国书法理论的又一重要贡献。有书法理论家评价，作为个案书家理论研究，《张旭狂草》堪称迄今最佳著作，恐怕也只有熊秉明先生这样学贯中西，艺通古今的大家才能写出。

对于书法，熊秉明是在中年后发力，尤其是书法理论。“书法是中国文化核心的核心”，是“中国灵魂特有的园地”，熊秉明关于书法的这些论断在书学理论界影响深远。

在《张旭狂草》，他指出，“书写让自己成为最终的目的，而不是成为一种卑微的手段。”作为一种艺术的表达形式，书写具备“现代型”艺术的全部特征；而作为一种科学思想的方法，它似乎只是一个古老的工具。

五四运动后，学界曾有废除汉字书写的讨论。在电子媒体、智能媒体日益发达的今天，毛笔书写更是面临坎坷的命运。书法究竟是一个无用而沉重的负担，还是去向未来的一个踏板？熊秉明先生其实在40年前就已深刻指出，“问题在于了解其‘现代性’的价值和意义，如何通过重新评估为之带来利益，开发其至今仍意想不到的各种能力，并为之注入新的生命。这项任务才刚刚开始。”

在40年前写作《张旭狂草》时，熊秉明提出“中国文化之特质为何。这是一个既古老又现代的问题，一个既难回答却又亟待反思的问题。”直到今天，这句“熊秉明之问”依然在扣击着中国学人心灵。

熊秉明年轻时也曾为养家谋生，在巴黎从事基础而重复的汉语教学。但他却能从看似凡常的工作中做出惊人成就。作家包世民说他：以教养家，以教养艺，教出了乐趣，教出感情，教出了诗，教出了一部皇皇巨著——中国书法理论体系。

宗璞先生评价熊秉明著作曾有一段话：“许多书的归宿是废纸堆，略一浏览，便可弃去；部分书的归宿是书柜，其中知识，可以取用；有些书的归宿则在读者的灵魂中。熊秉明的书便是如此。印在那里，化在那里，亮在那里。在人生的行程中，若想活得明白些，活得美些，都应读一读熊秉明。”

塑德：不言成蹊

立功立言立德，古人称三不朽。

熊先生之德在作品，在言行，在其整个人生。

熊秉明是“学二代”，甚至“学N代”，丰厚的家学渊源是他一生成就顶级学人的重要基础，在他身上体现了中国传统知识分子的美德。

有学生回忆，熊先生的文章论人论事从来不从道德出发，但他的文章有很强的道德力量，就像大自然中的空气，虽然看不见摸不着，但每个人都透过呼吸感受到它的存在。这种“道德力”首先来自他父亲熊庆来的言传身教。在熊秉明《忆父亲》的文章里，他写道，“父亲的道德力是这样一种浑噩的、基本的、来自历史长流的、难以命名的风。”

他在西南联大的同学罗达仁称熊秉明是“言和心炙”，意指态度谦和，而热烈追求自己的理想，孜孜不倦。

先生做人，活到了澄明灵透的层次上，宠辱不惊，名利不夺，甘淡如怡，平实自然。画家钟涵回忆熊秉明先生曾说，他真诚地追求和实践着一种德性高尚的人际关系，人生与天道相合的境界。

快乐时不会大笑，忧伤时不会痛哭，好友吴冠中说他“永远游泳于暖流与寒流相汇的海洋中，生活于情与理交融中。”他的艺术是纯情的，无论雕刻、绘画、书法……只求率真的性情，决不为功利而违心。

“心似白云，意如流水”、“大人者，不失其赤子之心也。”这些话，用在熊秉明身上，恰当不过。

实际上，瘦鹤与韧牛，熊秉明作品中反复出现的意象，是道与儒家哲学的外化，也正是他本人儒道相参的人生镜像。

从当下的新时代角度，熊秉明留给后世之德，还有一个重要面向，即他在作为中西文化桥梁之意义，以及在西方学界树立的中国学人形象贡献。

熊秉明在上个世纪中叶就已经融入西方高层艺术文化主流。默默耕耘，几十年如一日，在法国汉学界桃李满天下。有人说，整个巴黎能说汉语的法国人大多是他的学生或再传学生。

他并非如一些西方汉学家，简单地“用西方文化的手术刀来解剖中国文化”，而是真正在贯通中西哲学基础上对中国文化做出新的阐释。

他在上世纪 50年代就意识到，作为一个中国艺术家，应该以东方的意象造型语言在国际艺术潮流中立足。例如，他的雕塑注重形象“虚空”部分的价值，在不同的体面之间留有穿空剔透的“空”。

他能用西方人懂的语言，阐释玄妙的中国艺术。例如，他对楷书的解释是：一种尺度、平衡和比例的美学，被人们视作一种规范。他对“文人画”的解释是，“一种想要画出精神性，画出可见世界的非物质因素的绘画”。他还曾说，书法正是康定斯基所梦想的不依赖外在形式的内在语言。他用“日神精神”“酒神精神”来概括中国书法的风格分野，打通了中西文化的间隔与界限。他说自己是一粒中国文化的种子，落到西方的土地上，生了根，冒了芽，结出果实。

1983年，熊秉明先生获得法国教育部棕榈骑士勋章。与杨振宁、吴冠中等学人一样，熊秉明是二十世纪中华民族足以骄傲于世界的知识分子代表之一。

如宗璞先生所说：“被东西方两种文化化过的人是有福的，世间有这样的人，对大家来说也是一种福分。”

因主要从教时间都在法国，名义上讲，熊秉明在国内没能像父亲熊庆来那样培养出华罗庚、陈省身等灿若星辰的大家学生。但熊秉明的雕塑、诗文、美学思想等各种有形无形作品，在艺术和美学领域，带给世人和时人的，是不可简单物化估量的精神养分。

从这个意义看，所有熊秉明的阅读者，都是他的学生。

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