甬劇:天下第一團，風雨六十年

2012年11月22日11:06 來源：寧波日報手機看新聞

《典妻》

　　朱田文?文

　　【劇情簡介】

　　1952年，寧波甬劇團正式成立，到今年已走過整整60年的歷程。這60年，風風雨雨，起起伏伏，從輝煌到低谷，到如今雄風重振。

　　被稱為“天下第一團”的寧波市甬劇團，她的發展歷程充滿了戲劇性。8代甬劇藝人的努力、奮斗、彷徨、追求、奉獻、堅守和夢想，也是一部蕩氣回腸、令人唏噓不已的“大戲”———

　　幕啟：七千年河姆渡文明燦爛，八百裡四明山風光迷人。大幕拉開，寧波人以“石骨鐵硬”的家鄉方言，上演一台台悲歡離合的人間故事，謳歌正義、忠良、慈孝和純潔的愛情，鞭撻封建禮教和虛榮偽善、忘恩負義的小人……

　　【背景】

　　從“馬燈班”到“串客戲”，從“寧波灘簧”到“四明文戲”，從“改良甬劇”直到“寧波甬劇”，一個劇種的發源、演變，已走過了近200年的歷史。

　　甬劇從農村鄉鎮萌芽，進入寧波城，又隨著“寧波幫”的興起，流行於大上海，曾發展到甬滬兩地“雙枝並茂”，最后，一枝獨秀，一個劇種僅存一個劇團。

　　第一幕：寧波人演寧波戲，時代潮推動甬劇

　　追尋甬劇形成與發展的社會原因，蔣中崎先生在《甬劇發展史述》一書中說，甬劇是用寧波地區方言演唱的戲曲劇種，屬於花鼓灘簧聲腔。甬劇藝術從萌芽到形成，大致是在18世紀末到20世紀初。在這一階段，中國社會從封建社會淪為半封建半殖民地社會。所以，甬劇形成初期上演的劇目大都反映現實生活中的家庭婚姻問題，這在當時引起社會的普遍關注。

　　甬劇在寧波形成，能在上海得到發展和繁榮，是因為劇目適應了城市小市民的社會心理、思想情操和審美趣味。

　　此外，甬劇非常注重對觀眾心理的探察和反饋，社會上什麼題材吃香，就趕寫、趕排、趕演什麼戲。甬劇可以演古裝戲，也可以演現代戲。所以，各個時期都有觀眾。

　　11歲學甬劇、13歲進劇團並擔任多年寧波甬劇團演員、導演的汪莉珍回憶———

　　寧波最早的“鳳仙劇團”到上海演出了一年，1952年4月回到寧波，同年10月參加省物資交流大會演出。從杭州演出后一個月，徐鳳仙和許多老演員離開寧波到上海發展，留下幾位老藝人和一些學生輩。這個時候，政府派來指導員，1952年底，在寧波城隍廟挂了一塊木頭牌子，成立了寧波甬劇團。王文斌任團長，排戲、演戲都在城隍廟大殿裡，當時稱為郡廟劇場，曾上演過《小二黑結婚》、《白毛女》、《劉胡蘭》、《趙一曼》等新戲。

　　1953年，寧波甬劇團在城隍廟演《田螺姑娘》，鄉下人背著鋪蓋半夜排隊買票，隊伍從城隍廟一直排到藥行街，長達近百米。可見甬劇非常受群眾歡迎。

　　1954年，省裡派來了專職編劇胡小孩，創作了反映農業合作社的《兩兄弟》。7月，《兩兄弟》參加浙江省第一屆戲曲觀摩演出大會，獲劇本一等獎、演出一等獎。10月隨浙江代表團赴上海參加華東地區戲曲匯演觀摩演出大會，編劇胡小孩、導演陸聲、演員金玉蘭均獲一等獎。這是甬劇第一次名聲大振。

　　上世紀50年代至60年代，寧波甬劇團排演了《姑娘心裡不平靜》、《亮眼哥》、《女飛行員》、《一千零一天》、《草原之歌》等新創作的現代戲。

　　“文革”年代，甬劇團被解散，演員或轉演樣板戲，或被分配到其他單位。

　　1972年，應寧波觀眾的要求，恢復甬劇，在文宣隊中組建了一支文工隊，石鬆雪、楊佳玲、沃幸康、陳安俐等演員開始排演一些甬劇小戲。1974年，文工隊更名為甬劇隊，這個時期是寧波甬劇的低谷。

　　粉碎“四人幫”以后，1978年，甬劇團重新成立，劇團進入新的發展期。曹定英、楊柳汀等一大批優秀演員從地區越劇團等單位重新回歸甬劇，甬劇團恢復排演了《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》等經典劇目，還新排演了《霓虹燈下的哨兵》、《啼笑因緣》等戲。

　　上世紀80年代，甬劇再次出現了高潮。當時，在天然舞台天天演出，有時一天演兩場，分日場、夜場，觀眾場場爆滿。春節期間，甚至一天演四場。汪莉珍說，演出場次這麼緊，演員化妝以后，連吃飯都不必下妝，這樣連演了一個月。為了購買戲票，許多人半夜排隊。

　　甬劇團到農村演出，也早有傳統。1957年，劇團就到天台、三門、定海、桃花、六橫等地演出。演員們挑著鋪蓋行李，步行10多公裡，常常睡在祠廟、小學和村辦公室。

　　1978年12月，寧波甬劇團赴上海瑞金劇場演出《雷雨》，上海市民也是半夜排隊來購買戲票。半個月的演出期間，天天滿座。

　　第二幕：文化娛樂多元化，傳統戲門庭冷落

　　上世紀90年代，文化娛樂業大發展。卡拉OK、電影大片、電視劇等各種娛樂方式大量涌現，人們選擇文化娛樂的余地更多了，生活節奏加快，觀眾分流，傳統戲曲進入了低谷。

　　在這樣的大趨勢下，甬劇團也不能幸免。上世紀90年代中期，甬劇團捉襟見肘，不得不排演一些兒童劇來彌補收入不足。

　　但在這樣困難的情況下，甬劇團仍然堅持排演甬劇，還堅守著這門藝術。而杭劇、湖劇等其他劇種都漸漸消失。

　　在寧波甬劇團從事過演員、導演、編劇、作曲、美工、化妝等的演職人員至少有數百人，而一輩子為甬劇事業的發展、繁榮而付出青春和汗水的也有近百人。

　　汪莉珍、李微是一對“甬劇夫妻”。汪莉珍是演員、導演，她的丈夫李微是著名的甬劇作曲，為甬劇作曲百余部，是繼賀顯民之后，對甬劇音樂唱腔進行探究的較有影響的開拓者。

　　上世紀60年代初，曹定英、楊柳汀從寧波戲曲學校甬劇班畢業，進入“甬劇青年隊”，1966年至1978年被迫改唱越劇。1978年重新回歸甬劇之后，他倆在幾十部甬劇演出中擔任主角，如《半把剪刀》、《雷雨》、《天要落雨娘要嫁》等，成為甬劇舞台上的“黃金搭檔”，深受廣大觀眾的喜愛。

　　王利棠來自“甬劇世家”，從爺爺開始一家四代從事甬劇。他從小跟著父親———甬劇第一代演員、甬劇團第一任團長王文斌看戲，耳濡目染，領悟很快。他以扮演老生見長，表演風趣，韻味十足。他的弟弟也進了甬劇團的樂隊拉二胡。兒子王紅剛，是甬劇第五代演員，目前是甬劇團的導演。

　　第三幕：弱女子勇挑大梁，地方戲再現轉機

　　2000年，生性嫻靜的王錦文接受市文化局的任命，擔任寧波市甬劇團團長。

　　彼時的甬劇團，由於受到大環境影響，日子過得相當窘迫，可謂舉步維艱。剛從上海戲劇學院導演系進修畢業的王錦文，面臨著不少的機會，然而，她還是選擇了甬劇，並下決心為了甬劇“背水一戰”：不忍心甬劇斷送在自己這一代手裡，從此成為老寧波的記憶！

　　上任伊始，她告訴所有團員：要對甬劇有信心。她用行動表明了自己的態度。當年年底，劇團沒錢發年終獎，王錦文等4位領導班子成員，自掏腰包7萬元借給劇團，為職工發獎金。盡管每人到手的錢隻有七八百元，但這一舉動讓大伙兒感到溫暖，心甘情願地為了甬劇事業安守清貧的生活。

　　人心凝聚了，王錦文開始把重點放在開拓甬劇演出市場上。那時，她身為劇團團長又是主要演員，經常坐公交車下農村去跑場次。有時，白天才苦口婆心地拉了業務回來，晚上還得趕演出。

　　有一年冬天，劇團要到一個山村演《半把剪刀》。主角王錦文生病了，醫生叮囑她無論如何不能外出受風寒。但這可是好不容易才談成的一場演出呀！最后，她翻山越嶺抱病去了……

　　劇團要發展，必須在劇目上開拓創新。王錦文一邊到處奔忙，一邊抓劇目抓演出。《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《雙玉蟬》等傳統優秀節目要保持，但決不能光吃老本。兒童劇也是個市場，她主演的《桑蘭》，每天三四場演出，不僅帶來了可觀的收入，而且還在新一代觀眾群中烙下了甬劇的印記。

　　“地方戲劇要在新的歷史條件下走出一條適應時代要求的新路子，必須加速完成轉型，使其從城鎮文化轉向都市文化，使地方戲劇植根於現代都市，植根於都市的知識階層。隻有這樣，地方戲劇才有發展的基礎，才會具有旺盛的藝術生命力，才會真正成為民族的和世界的文化。”這是她的內心獨白。

　　第四幕：一台《典妻》創輝煌，“非遺”有望代代傳

　　王錦文多麼希望能創作出一部既能留住老觀眾，又能吸引新觀眾，並且能在藝術上有所創新、有所突破的好戲，一台能振興甬劇的大戲！

　　題材很快被選定，這就是寧海籍作家柔石創作的《為奴隸的母親》，這是反映舊時代浙東農村荒誕的“借腹生子”故事，是赤裸裸的人性交易！王錦文斷定，美麗而哀愁的“妻”肯定能打動觀眾！

　　被她對甬劇藝術的執著與夢想所感動，上海著名編劇羅懷臻、中央戲劇學院導演曹其敬、舞美設計周本義、燈光設計邢辛、音樂設計汝金山、服裝設計孫耀生、形體設計孫大西等一大批全國一流的戲劇藝術家紛紛加盟甬劇團。

　　“甬劇這個小劇種從來沒有請到這麼多全國一流的專家，我要為我們這個團、這個劇種爭一口氣。”王錦文說。

　　2002年，甬劇《典妻》正式亮相，成為當年戲曲舞台上最受關注的劇目之一。專家感嘆，小劇種出了大作品！

　　《典妻》囊括了全國各類戲劇的所有獎項：第七屆中國藝術節“文華大獎”、全國“五個一工程獎”、中國戲劇學術最高獎“戲曲學會獎”、中國戲劇節“曹禺戲劇獎”、浙江省“魯迅藝術獎”……

　　《典妻》的大幕拉開———潺潺的溪水和濕濕的青石板，青磚黑瓦的深宅大院和浙東農村的風土人情，濃郁的地域色彩，唯美的舞台追求。這樣的舞台設計在甬劇史上前所未有。

　　在昆劇界，《十五貫》有“一個戲救活一個劇種”之說，而對甬劇來說，《典妻》也有著相似的意義。

　　《典妻》在藝術上有了創新。唱腔設計戴緯在保留純正的甬劇唱腔外，又根據劇情的需要對唱腔進行創新，在表演手段上更融入了以往傳統甬劇所沒有的舞蹈肢體語言等藝術手段。王錦文飾演的被“典”之“妻”除了有舊時代山村婦女的悲劇命運，更閃現出一個普通女子的生命尊嚴和光芒。

　　《典妻》因此成了甬劇發展史上一部裡程碑式的作品，並被認為是地方劇種走向都市化和現代化的成功范例。

　　“立足本土，接續傳統，借助現代意識和現代形式全方位創新。圍繞‘妻’的被‘典’來展示生命的尊嚴與金錢的搏斗，完成了‘天下第一團’甬劇劇種的重新定位和藝術的升級換代，使地方戲具備了時代精神、現代品格和都市氣質，實現了質的飛躍。”這是當年的《解放日報》對《典妻》的評論。

　　《典妻》之后，人們終於開始重新關注起甬劇，演出的機會開始增多，演員們也不再需要靠演兒童劇謀生。

　　《典妻》之后，甬劇團原團長、劇作家王信厚改編了瑞典劇作家迪倫馬特的經典名劇《老婦還鄉》，劇中的背景改在了中國的民國時期，名為《風雨祠堂》。之后，劇團又成功嘗試把倪萍主演的電影《美麗的大腳》搬上舞台，改名為《美麗老師》，演繹了一個感人至深的現代戲。

　　后來的《寧波大哥》，則將甬劇的影響擴大到北方。《寧波大哥》的主創人員到人物原型生活過的七台河市體驗生活，主演王錦文為了演出“東北味”，特地到七台河市，與人物原型、李信國的妻子孫輔清同吃同住一天。主演沃幸康曾為戲減肥，為不耽誤上台演出，嗓子啞了就打激素。劇組在東北演出時，全體男演職人員還下礦井體驗生活。

　　新中國成立之后，甬劇團的演員已經歷了八代傳承，代表人物有：第一代的徐鳳仙、賀顯民、金玉蘭、徐秋霞、王文斌等﹔第二代的汪莉萍、汪莉珍、黃再生、余盛春等﹔第三代的曹定英、楊柳汀等﹔第四代的沃幸康、楊佳玲等﹔第五代的王錦文、虞杰等﹔第六代的嚴耀忠、陳雪君等﹔第七代的孫丹、鄭健等，第八代的張欣溢、蘇醒……

　　2008年，寧波甬劇成功申報成為國家級非物質文化遺產。“保存甬劇就是保存寧波的人文歷史，保存人類的某種生存方式、風俗和情感。”王錦文激動地說：“這會讓我的同事和未來的甬劇團團員，堅定自己從事甬劇事業的信心！”

　　近期，寧波甬劇團正在籌備排演美國劇作家尤金·奧尼爾的《安娜·克裡斯蒂》，爭取明年赴美國文化交流。

　　寧波甬劇團的路必將越走越遠，越走越好！

　　【謝幕】

　　記者：甬劇團歷經風雨，能堅持60年，靠的是什麼精神？今后甬劇如何傳承下去？

　　楊柳汀：一個劇種能傳承下去，靠的是有好的作品，好的演員。甬劇要不斷創新，與時俱進。作為演員，既然干了這一行，就要堅守這塊陣地。

　　王利棠：劇團是一個集體，團結很重要，演員、樂隊、后勤，每個人都要服從大局。演員更重要的是要有犧牲精神，一切服從角色，以戲為大，以觀眾為大，這樣才能排出好戲奉獻給觀眾。

　　汪莉珍：甬劇團幾次輝煌都是劇目打響的。文藝要與時俱進，創新改革，劇團要出人出戲。

　　李微：甬劇是應時而生、順時而變，歷史上它不斷順應時代的發展，幾度轉危為安。現在更要排演出高品質的經典劇目，才能擴大甬劇的影響力，把這一非物質文化遺產更好地傳承下去。

　　王錦文：甬劇能發展到今天，是一代代甬劇人執著的愛，演員們安於清貧和寂寞，是在社會各種誘惑的背景下，一種堅守、責任和擔當。甬劇給了我很多榮譽，也賦予我責任，我要把老一輩的言傳身教傳承下去，繼續培養年輕演員，把甬劇發揚光大。

　　【余音繞梁】

　　“甬劇是寧波的地方戲，寧波市甬劇團是中國唯一一個還在唱甬劇的劇團，在中國，這樣被稱為‘天下第一團’的劇團有兩百多個。”