京劇麒派掌門陳少雲：麒派不是啞嗓而是一種精神

　　周信芳從小坐科喜連成，與梅蘭芳同庚、同科，13歲同台演出《戰蒲關》、《九更天》，壯美加淒美。這個曾被認為是最優秀的譚派傳人，后來又因“倒倉”另辟蹊徑創造了“滿城爭唱蕭相國”的盛景。當年，連拉黃包車的都邊拉邊聽話匣子，邊跑邊吆喝蕭何的那句“馬來”。如今，周信芳所創立的“麒派”藝術需靠“麒研班”來延續香火。適逢“麒麟童”誕辰120周年，當今麒派掌門陳少雲攜弟子從上海一路北上，講麒、說麒、演麒。年近七旬，吊毛、搶背、僵尸一個不落，靠旗不倒，為傳承也為正名。

　　“越演越覺得畏懼，正所謂初生牛犢不怕虎，長了犄角反怕狼。學麒派不能學‘型’而要學神。”

　　北青報：蕭何、徐策、海瑞、宋世杰、文天祥……麒派劇目裡的人物各具個性，但冥冥中似乎又都是一類人？

　　陳少雲：他老人家的角色與他的個性有關，錚錚鐵骨、正氣凜然，都是大寫忠義桀驁不馴的人。他出生在甲午海戰的年代，民族自尊心很強，創演過《刺殺宋教仁》、《王莽篡位》、《滿清三百年》、《洪承疇》等很多契合時代的活報劇。抗戰時更是編演了喚醒民眾的《文天祥》和《史可法》，那時演《明末遺恨》還被封殺，他把巨型的劇名條幅垂挂在舞台上，台詞裡有一句“亡國之人隻可低頭、不可造次”，每演至此台下都掌聲雷動。很早他就和魯迅、田漢、歐陽予倩、洪深、歐陽山尊等進步人士有聯系。

　　北青報：即便不是戲迷，也能聽出麒派和其他的老生流派不同，一個辨識度這麼高的流派，為什麼后學者很少呢？

　　陳少雲：原來周大師也是很有嗓子的，但他小小年紀要顧及家人，又要眷顧團裡的人，可以說是生活所迫，拼命編戲、演出，倒倉時因為沒有充分休息，嗓子失潤，就有了那種沙啞的聲音。這其實就沒飯吃了，倔強的他愣是把譚派，孫菊仙、“老三麻子”王鴻壽、潘月樵、陳長興等人的表演再結合自己的特點，創造了唱念做打全能的麒派。正是因為這是把短處化為“優長”的流派，更對演員有著苛刻的要求。麒派沒有一出戲是可以輕鬆演下來的，麒派的精神就是一個“真”字，在台上爆發力十足，很講究節奏。以前都講究聽戲，但他豐富了視覺，到現在這種表演依然是前沿的。《清風亭》中老頭跪在台口，沒有一句詞，僅僅用肢體語言講述與逆子的孽債，以及《坐樓殺惜》中宋江坐在那裡不發一言單靠表演回憶招文袋袋究竟落在了哪裡。這樣的表演放在今天也不落伍。

　　一句盡人皆知的“湛湛青天不可欺，未曾動念已先知”，蒼勁濃烈，也讓人對麒派有了誤解。

　　北青報：有些人學麒派，好好一副嗓子憋啞了唱，聽著難受，想必他自己唱著也不舒服，雖然沙啞是周信芳的標志，但麒派就等於沒有嗓子嗎？

　　陳少雲：這完全是誤區，沒嗓子還真唱不了麒派，麒派很多都是入味兒的高腔。我1958年正式學戲，開蒙是余派，但因喜歡做工老生戲最終選擇了麒派，不僅我不是啞嗓子，我的幾個學生嗓子都很好。

　　當年蕭長華說周信芳走的那才是真正的虎步，還讓孫子蕭潤增拜了他。李少春得了大名后還成為周信芳的入室弟子，比周大師隻小7歲的高百歲也拜了他，袁世海、李和曾都對他崇拜得不得了，童祥苓、沈金波也都拜在門下，他們其實都有自己所宗的流派，目的就是學習周信芳的表演做派和精神。周大師給沈金波傳授了《徐策跑城》，教了童祥苓《義責王魁》，他們演出，大師在台下看得心花怒放，一次看童祥苓唱高腔 ，他笑著說， “我要是有嗓子，也會像他這麼唱。”

　　北青報：作為國家級非遺傳人，您還承擔著傳承麒派薪火的責任，前些年全國麒派演員隻剩下個位數，近兩年有改觀嗎？

　　陳少雲：有一段時間，全國確實就剩下四五個人，但其實在我小時候可是無麒不成團。1985年舉辦麒派學習班時全國還有20多個，后來越來越少。現在有回暖，但還不夠。如今上海京劇院的三個學生每人都會十幾出麒派戲，我演出也都帶著他們，其他流派的演員還挺妒忌他們的，覺得他們機會多。另外，我在北京京劇院有個入室弟子，天津有蕭潤增老師的學生，其他地方還有裴詠杰的學生，香火確實比前幾年旺。

　　當年北京京劇院創排《宰相劉羅鍋》，對《狸貓換太子》印象頗深的“大導”林兆華曾讓制作人南下邀請陳少雲，並放言“不請來他，你們就換導演”。開始陳少雲沒有應允，“這我演不了，這是小花臉的活兒”，但林兆華說，劉墉雖然長得丑，但卻是中堂的公子，滿腹經綸，於是認定了他。這些年全國各地邀請陳少雲演出的新編戲已不下十幾出，對於這些角色，陳少雲也游刃有余。

　　北青報：拋開新編戲，像《四郎探母》、《紅鬃烈馬》、《搜孤救孤》這樣的戲，麒派能演嗎？

　　陳少雲：其實這些戲大師都演過，只是我們無緣得見。當年阿甲老師收我做關門弟子后，曾經跟我說，“你一定要把麒派的路越走越寬，不要越走越窄，最后就隻剩下那十幾出戲。其實完全可以把《文昭關》中的伍子胥，《碰碑》中的楊繼業、《擊鼓罵曹》中的狂生檷衡，這樣的角色用麒派的演劇精神來演。”有一次我們劇院的青年老生藍天演出《定軍山》、《陽平關》，我就給他來了《陽平關》中的黃忠，雖然以前我學過這個戲，而且唱腔和身段也是按照余、楊來演的，但我的勁頭和表現力則用了麒派的演劇精神，包括一些亮相和與趙雲間的交流都是如此。這些年我還和李炳淑老師演了《三娘教子》，這出戲當年周大師沒有演過，也是我根據他的表演精神創演的。

　　北青報：“京潮派”和“海派”，一南一北，除了地域之分，以周信芳大師為代表的“海派”藝術究竟帶著怎樣的基因？

　　陳少雲：關於“海派”有兩種理解，一種是貶義，就是“外江派”。但以周大師為代表的海派 ，是指沒有門戶之見的藝術。他視野開闊，不僅演話劇，而且什麼戲都看，還跟劉海粟等人是好朋友。話劇演員也跟他學，金山、趙丹、石揮都很崇拜他，趙丹在《烈火中永生》裡許雲峰在“勸降”一場中把酒杯推開的表演就是學他，包括他在《林則徐》中那些有傲骨的動作都是從周大師的表演中升華而來的。金山在《紅色風暴》中大律師施洋的一段念白甚至就出自周信芳的《四進士》。石揮和李少春是很好的朋友，兩人曾經聊天說周信芳的表演很有現實主義表演的手段，來源於生活強於生活，忽而如高山瀑布，忽而又如平靜的溪水。

　　我現在的學生，除了有麒派演員，還有金華婺劇的演員，他用麒派精神演的《華容道》很受認可，上戲木偶皮影班的老師學習了麒派后用那種抑揚頓挫來表演木偶，他們學的其實都是麒派的精神和表演手段。當年上海評彈、滬劇、淮劇的名角也都曾跟周大師學過。

　　夫人楊小安說，“陳老師每次排戲都是‘苦難深重’，內心糾結，身心俱疲，演完戲幾乎都是無法入睡。”

　　北青報：現在很多比您年輕的演員，在碰到吊毛、搶背這些動作時，都由別人代替，您為什麼從來都親力親為？

　　陳少雲：我父親是武生，所以我從小功底扎實，到現在，搶背、僵尸、吊毛我都自己來。前兩年《文天祥》的音配像中，我把當年周大師的原裝借了出來，還扎上了四方的靠旗，被元兵抓住后的“肘棒子”也是我自己完成的。麒派唱腔大都朴實無華，所以表演起來就要賣力氣，就連跟麒派配戲的演員也很累。我夫人已經22年沒登台，這次為了紀念周大師，和我一起演了《清風亭》。以往這個角色大都是小花臉來演的，她一個老旦，之前的角色無論窮富，都要求庄重，而這個老太太不僅窮苦，還中了風、傷透了心，她演了這個角色后，人家稱她“麒派老旦”。

　　北青報：在台上固然不能偷懶，但如何掌握表演的幅度呢？現在很多話劇或是影視的表演，做戲和洒狗血可能也就一步之遙？

　　陳少雲：其實周大師在中年時也有一段時間有過過激的表演，但晚年他很有修養，很收斂。麒派特別不能過，過了就臟、就洒了，真就成了人們口中的“惡性海派”。現在有些演員是觀眾不叫好，我就不停，咬牙、跺台板，但周大師絕不這樣。其實不光是麒派，所有流派的分寸把握都很重要。有些演員，現在過分強調掌聲，唱著唱著突然一個強音推上去，但把人家一段很美的唱腔破壞了。文/本報記者 郭佳

(來源:北京青年報)