李健近照 　　資料圖片

　　因為湖南衛視的競演類音樂節目《我是歌手》，音樂人李健走進了更多人的視野。

　　2001年，畢業於清華大學電子工程系的李健與清華校友盧庚戌成立“水木年華”演唱組合，讓一首《一生有你》和白色襯衫成為那個時期的校園流行元素。后來，他選擇“單飛”。十多年來，他不緊不慢地發行專輯，有條不紊地耕耘，一步一步追尋自己的音樂夢想。

　　近日，在北京一家錄音棚，一貫低調的李健打開了話匣子。

　　在走紅之后，他說

　　“很多原來不屬於你的東西會進入你的生活，要學會拒絕”

　　“這對我是一個挑戰。”李健如此評價參加《我是歌手》的感受。從短期內對音樂作品的改編，到與其他音樂人的合作，他覺得數周以來自己得到的鍛煉，已然超出了參加一檔電視節目本身，“我珍惜這個舞台。”

　　在一個熱鬧的舞台上淺唱低吟是有風險的。但他覺得唯有這樣做，才是最真實的自我。“認清自我、堅持自我是一種自覺。我相信，歌手是靠作品來表達自己的，原創歌手更應該遵循內心，而不是人雲亦雲。”

　　從《傳奇》到《風吹麥浪》，再到《貝加爾湖畔》……這些署名“李健”的原創歌曲有著相同的氣質——優雅、輕盈、悠遠、詩意，曲如其人。在許多歌手苦苦思索用什麼手段、從什麼角度能讓自己更“紅”時，他默默地與名利場保持著距離。在很多人將歌唱技巧變得復雜和怪誕時，他追求的依然是悠揚和空靈的趣味，這反而讓聲音有了直指心底的力量。

　　在這個熱鬧的世界，如何才能保持一顆初心？李健至今記得清華大學一位老師的話：“一個人若能永遠保持學生的狀態，他的人生就不會枯竭”。在學生時代，他接觸到了一些名家、學者，發現學問越是淵博的人越是謙卑，反而那些才疏學淺的人常常聲色俱厲。因此，即便是走出了校園，他依然努力讓自己保持一個學生的狀態，靜下心來，滿懷熱情，不拒絕新鮮事物，對外界始終抱有信心與期待。

　　很多人把“出名要趁早”奉為人生圭臬，李健卻不以為然。在他看來，對於原創歌手來說，成功來得晚一些才好。他珍惜“量變引起質變”的過程，“因為一旦成名之后，你會發現你的時間越來越少，屬於你的真正的積累也會很少。原創歌手經歷了長時間的積累和忍耐，才可能有自己的藝術思考力，作品才可能真正經得起推敲和檢驗。”

　　如何保持一個持續的創作狀態？他認為，創作者要讓自己遠離熱鬧的中心，不時地被邊緣化。“因為不論有多大的名氣、多麼豐厚的財力，任何人的一天都隻有24小時。”他覺得自己比較幸運的是，學會了如何與自己相處，學會了拒絕，盡量減少一些大而無當的虛榮，尊重和愛護曾經擁有的日常生活。“一個人有了名氣，很多原來不屬於你的東西會進入你的生活，創作者學會拒絕是一種自我保護。”李健說。

　　對音樂產業，他說

　　“隻將音樂簡單視作商品，會將音樂產業引向毀滅”

　　從卡帶到唱片，從廣播到網絡，傳播媒介的快速發展改變著音樂產業的面貌。過去，人們還習慣於去音像店買唱片，今天要享受音樂則隻需鼠標輕輕一點，甚至很多都不需要付費。有人說，如今音樂選秀節目的火爆與中國音樂產業的萎縮形成了鮮明的對比﹔也有業內人士將中國音樂產業的症結歸咎於音樂產業鏈的不完善、原創音樂個性表達的缺失。對此，作為“圈內人”的李健顯得冷靜、務實，“比呼喊更重要的是行動”，是他的態度。

　　在他看來，目前音樂產業的環境整體趨勢向好：騰訊、百度等網絡巨頭與唱片公司之間，已經建立了付費模式﹔音樂版權的法律保護也愈加完備﹔在生活水平整體提升的同時，人們的審美素養也在提升，對於音樂等精神產品的需求也會越來越自覺。“我們的社會正處於轉型期，一些問題的解決需要時間。但有一點我們必須確信，音樂雖然是商品，但始終不能偏離藝術的屬性，隻將音樂簡單視作商品，會將音樂產業引向毀滅。”

　　李健認為，各司其職應是一個完善產業鏈的基礎，“創作者是一個生產者，而不是經營者、銷售者，創作者的責任首先在於不生產音樂垃圾。作為創作者，應該有自我改變和自我完善的意識，你不可能等到一切完備的時候再去創作。”

　　“中國有13億人口，存在著數量龐大的音樂愛好者、文藝愛好者。”李健相信，內地原創音樂並不缺少創造力，不缺少好聲音，缺少的恰恰是傳播渠道。他知道耕耘的辛苦，也品嘗過等待的滋味。“我在一些城市、一些場合，見到了很多心無雜念的創作者，他們的作品可能早就在一些‘小圈子’裡耳熟能詳。但問題是，如何讓更多的人聽到他們的聲音？這顯然不是靠一兩個電視節目能解決的。”

　　《 人民日報 》（ 2015年03月30日 12 版）

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