中外合拍電影 是否真能“合拍”

　　原標題：中外合拍片為何出現“不合拍”現象？

　　在全球化浪潮下，中國電影也開始實施“走出去”戰略，中外合拍片成為中國電影走向世界的重要手段。然而，不少中外合拍片卻被詬病為主題模糊、故事雜糅、缺乏思想性，形式與內容兩張皮的“偽合拍片”“貼拍片”“協拍片”。為何合拍片會出現種種“不合拍”的現象呢？第五屆北京國際電影節中外電影合作論壇圍繞“國際合拍的新趨勢”“新語境下跨文化電影合作”等主題深入研討，記者圍繞主題在會下進行進一步採訪，剖析案例，共探中外電影全方位合作前景。

　　為何合拍成調料？

　　利益選擇致中國元素浮於表面

　　最近兩年，電影中外合拍之風席卷了神州大地。簡單地說，所謂“合拍”，就是內地和外國制片公司共同投資、拍攝，版權共有、風險共擔、利益共享的合作形式。業內專家對於目前的合拍片歸類為三種，一是外方主導制作，如《功夫夢》﹔二是中方主導制作、外國演員出演，如張藝謀的《金陵十三釵》﹔三是外方只是資本的介入，外形上是純粹的華語片。

　　2012 年，中國與多個國家簽署了政府間電影合作協議，使合拍片享受國產片的待遇，也開啟了合拍片熱的序幕﹔今年3月下旬，電廣傳媒牽手獅門影業展開15億美元的巨額合作﹔4月初，華誼兄弟美國公司與STX娛樂公司簽訂3年內不少於18部的電影合作計劃。中外合拍成為了中國電影產業參與全球文化產業競爭的必然選擇。

　　合拍片為何如此受各方青睞？

　　究其原因，其中很重要的一方面，是由於來自全球的片商影人不約而同瞄上了中國廣大的市場，於是盡可能去借助某些力量來迎合這座巨大“金礦”的需求。然而，每一年能進入內地的外國影片都有明確的數量限制，即使影片能在中國上映，所獲得的票房分賬比例也少得可憐。在這種情況下，多數外國制片公司便會繞開進口的配額限制，同一些國內投資方、制片方聯合制作影片。這些影片，一旦獲得了合拍片的身份，就能以“中國制造”的身份上映，無論是在排片、分賬比例還是政策支持方面，都大大優於“進口片”。

　　此外，業內人士坦言，除了“中國制造”在國內的身份優勢外，合拍片在國外取景也能獲得外國的稅務支持。導演黃建新談到，他去年在法國監制了一部電影，拍了一個月花了三百多萬歐元，最后退了27%的稅，在中國還沒有這個情況。而英國電影協會首席執行官阿曼達·內維爾也表明，英國已經和中國簽署了協議，如果你是想和英國做合拍電影的電影人，可以到英國電影協會，有專門的辦公室幫助解決所有的減稅問題。一般情況下在英國拍片能拿到25%的退稅比例，前提是這部分資金都是在英國花費的。

　　任何事物從誕生到成熟都有一個過程，發展迅猛的合拍片也出現了許多不“合拍”的現象，急需糾偏和完善。

　　威秀娛樂集團亞洲公司總裁艾秋興（Ellen Eliasoph）坦言，好萊塢的電影或者好萊塢的制作方，在尋求接近中國觀眾的方式時，會根據相關“合拍規定”習慣性地在電影中加一些中國元素，要麼在中國拍一段，或者劇情某段將時空穿越到中國，要麼把一個中國明星安插到電影裡，這些中國元素只是電影的一種“調料”。

　　北京海潤影業有限公司副總裁韓肯表示，從文本構建的角度上來看，合拍片角色的建立和對話也常常出現問題，比如一般愛情故事最初會設定一個西方人和一個中國人相愛。我覺得這樣的角色設置根本不會成功，實際上這與中國觀眾並沒有建立起任何的聯系。而有一些對話是從西方直譯過來的，中國觀眾也很難接受。在追逐利益的過程中，電影制作方常常忽略電影文本本身的文化融合，韓肯談到，很多合拍片項目的建立呈現本末倒置的狀態，更多是因為政策去拍電影，而並非是有了好故事，再去考慮如何通過政策獲得利益。

　　如何打造一部成功的合拍片?

　　尊重對方文化 加強技術交流

　　如何解決這些發展中的新問題，很多電影人也進行了反思和探索。

　　近兩年，中韓合拍片的成績特別突出，今年1月根據韓國電影改編的《重返20歲》，獲得了3.64億票房，此前吳基桓執導的《分手合約》亦取得1.92億票房佳績。愛情輕喜劇等中低成本的電影受到觀眾好評。韓國希杰公司參與了這兩部電影的制作。公司首席執行官鄭泰成分享經驗時談到，除去市場之外，中韓之間的文化、歷史和價值觀也有相近之處。合拍片《分手和約》和《重返20歲》實際上都是反映了較為相似的價值觀，反映了一些亞洲共通的人性和人情。雖然是翻拍，但沒有簡單把這個故事拍成中國版本，而是將中國本土文化融入其中。比如，《重返20歲》中老年人聚會的地點，由韓國的老年咖啡館變成了中國老人常去的老年社區活動中心，加上穿插的廣場舞場景，以及鄧麗君懷舊歌曲，很難讓人想到這個故事脫胎於韓國。

　　鄭泰成說，要想做一部成功的合拍片，相互理解對於對方文化的尊重是一個很好的起點。每一個國家都有自己的行業、都有自己做電影的方式，這裡沒有說哪個國家的方式是絕對正確的，所以與中國的合作伙伴合作時，首先要尊重對方，再去相互理解，就能夠形成很好的協同效應，這需要耐心和溝通。

　　韓裔美國導演余仁英談到《功夫熊貓3》的創作時表示，有很多中國藝術家參與到電影制作中，他們不僅僅是在執行，還在設計。像余仁英的助理導演和動畫部主管都是中國人，對每個動畫電影的細節都需要去做很好的設計，需要非常精確。

　　“記得我第一次去動畫夢工廠時，當時討論這些角色的設計，中國設計師說你把朝代都給搞錯了，中國普通觀眾不會犯這種錯誤。后來我們重新設計了裡面的一些角色。”可以看到團隊裡面有很多的藝術家對中國的文化非常熟悉。在制作的每個步驟中都可以聽到來自中國的聲音。現在趨勢已經發生了變化，我們在做合拍動畫片時會看到有更多的中國藝術家參與進來。余仁英認為，兩國之間有相同之處也有區別，發現這兩種文化之間的差異是一件好事，如果團隊幾個人在創作時持有完全一致的觀點，電影出來時可能會比較乏味。我們需要有不同視角的人能夠聚集在一起，大家一起相互考慮相互討論頭腦風暴，每個人都能為這個小組做出自己獨特的貢獻，這樣一個非常好的合作途徑，讓雙方都能夠在這個過程之中相互學習。

　　怎樣減少輸出時的文化折扣？

　　和而不同 由對抗走向對話與融合

　　談到中外合拍片，北京新影聯電影院線有限公司總經理周鐵東作了一個形象的比喻，就像你做好了一件衣服，到中國市場上看誰願意穿。就不如在設計圖紙的時候想好了，是為中國觀眾設計的，還是為全球觀眾設計的？從設計圖紙開始規劃，不要做好以后再改，再好的裁縫，改動之后也能看出改的痕跡。所以從宏觀上講，尋求中外合拍，首先要清楚你的訴求是什麼？根據訴求，再權衡你所訴求的范圍之內有沒有這個需求，如果能夠跟中國的合作者共同去選取一個理想的，至少是一個正確的定位，這樣才能夠事半功倍，避免浪費時間和資源。

　　毋庸置疑，中外合拍片已成為當下中國參與國際市場競爭的主流影片，處理好合拍片內在的文化矛盾不僅有利於我國的文化傳播，提升我國的文化軟實力，而且還有助於促進我國電影工業的發展。那麼，如何才能避免合拍片創作與輸出過程中的文化折扣現象呢？

　　中國電影合作制片公司的總經理苗曉天說，我們過去習慣是拿著一個劇本去找另一方合作，而理想的模式應該是某方提出一個創意或者故事，中外雙方共同創作共同把握這個劇本，讓它能夠適合兩個市場。這是一件不太容易的事，目前可以考慮把合拍電影的主要目標市場定位在一個國家，然后在另外一個國家也做最大的努力。所以，要真正改變合拍片中所展示的中國形象和所表現的中國文化，就必須充分尊重電影文化的傳播規律。艾秋興談到，今年中法合拍的電影《狼圖騰》大獲成功，《狼圖騰》雖是中外合拍的影片，卻完全是講中國的故事，沒有為了合拍而注入的外國情節。《狼圖騰》導演讓·雅克·阿諾花了7年的時間寫這個電影，他用的是中國的小說，是關於中國的文化，內蒙古人的故事。讓·雅克·阿諾接受採訪時表示，他並非用法國人的角度來看待這部電影，而是用電影人的角度，用開放的心態去了解不同的文化。

　　導演徐克認為，從人性與本能這個角度去延伸到其他的文化，跟其他觀眾去交流，這是一個很好的基礎。從人際關系跟倫理關系來講，全世界很多文化都分享這種人與人之間的關系，這是不同國家比較容易交流的層面。他還談到，做電影最重要的是劇本，找到一個好劇本是導演的事，文化差異不是最大問題。讓·雅克·阿諾導演不懂中文都可以拍出《狼圖騰》。很多中國人都懂得英文，而且認識西方文化這麼多年，拍攝起來不是問題。“我覺得最重要一點，是對劇本本身喜不喜歡，你需不需要深入那個地方拍電影。我覺得西方優秀的導演太多了，他們拍出像《狼圖騰》這種電影是很自然的事情。我過去去西方取經，現在回亞洲這邊制作的原因有兩個，一個我很希望把自己能夠認識的電影跟我們的市場結合，和工業結合在一起。第二，我們也可以培養很多更好的導演，讓東西方在更為同等的平台上去做事情、去交流。”電影合拍有助於人們從不同角度去看待一個故事，了解得更多，故事的可能性會更多，電影拍出來的效果也會更豐富。

　　記者觀察到，中外合拍片發展的實際也在表明，合作正在越過膚淺的文化表征與技術磨合階段，逐步向跨文化交流的深層次發展，由對抗不斷走向對話與融合。但是從目前的發展來看，我們不能盲目樂觀於合拍片數量的增長，還要反思現狀，並針對合拍片的具體實踐，想出更多改善的路徑與方法。

(來源:天津日報)