電影配樂：不只是“配角” 需受重視

　　原標題：電影配樂：不只是“配角”

　　說到電影配樂，對它的印象是否一直是隱在畫面背后的配角？但若沒有那些美麗而震撼的旋律，畫面失去的不僅是一種氛圍，更失去了故事的邏輯結構，失去了畫面之外的延伸感和想象力。從默片時代起，音樂就成為影片必不可少的組成部分。好的電影配樂作品，不僅為影像作品錦上添花，更能帶來巨大的商業利益，成為電影工業的重要一環。

　　日前好萊塢電影配樂大師詹姆斯·霍納遭遇飛機事故罹難，終年61歲，他創作的《泰坦尼克號》主題曲《我心永恆》從此成為絕唱。他一生為150多部影視作品創作配樂，留下了《燃情歲月》《勇敢的心》《美麗心靈》《阿凡達》……如果有心，由他操刀作曲的經典電影還可以一直列下去。而像他這樣的電影配樂大師，還有漢斯·季默、約翰·威廉姆斯、約翰·巴瑞等人，是他們讓我們用耳朵記住了電影。

　　意大利配樂人馬可·貝特拉米感慨“詹姆斯·霍納是一段偉大的傳奇，他的離去就像是一個時代的終結。”人們緬懷大師的同時，也引發對電影配樂的討論：好的大片配樂應該是怎樣的？不只是電影畫面的配角，而是與故事彼此呼應，互相成就，即便是作為單獨的音樂作品欣賞，魅力亦不減分毫。

　　“學院派”霍納，為150多部影視作品創作配樂

　　作為好萊塢電影配樂史上承上啟下的一代，他的離世，帶走了屬於上世紀90年代所特有的柔情與浪漫

　　出身藝術世家的霍納是個標准的學院派，5歲學習鋼琴，先后在英國皇家音樂學院、南加州大學、加州大學洛杉磯分校系統學習作曲，所以最開始，正統音樂創作才是他的理想。機緣巧合下，他在電影配樂的工作中找到樂趣：一個作品完成后，不必經歷漫長的等待，就能夠馬上聽到交響樂團的演奏，這樣即時的反饋令他感到興奮。於是，霍納從低成本恐怖片或科幻片起家，開始電影配樂之路，彼時，約翰·威廉姆斯和杰瑞·戈德史密斯氣勢恢弘的管弦樂是電影配樂主流，霍納在模仿中試圖摸索自己的風格。1982年，他因《星際迷航：可汗的憤怒》的配樂在業界嶄露頭角，其抒情溫暖的曲風，如同影片中的星空，在無限的空間中留有想象的浪漫與詩意，令人耳目一新。

　　1990年代，《秋日傳奇》《勇敢的心》《鬼馬小精靈》《阿波羅13號》等一系列電影配樂皆由霍納操刀，這也標志著他真正迎來自己的創作黃金期。蘇格蘭民族英雄威廉·華萊士反抗英格蘭殖民統治的悲壯故事，讓《勇敢的心》成為第68屆奧斯卡金像獎的最大贏家。而在這部電影的譜曲過程中，也同樣啟發霍納建立了自己風格體系的核心密碼：在交響樂之中雜糅風笛等民族風情元素，提琴、圓號、風笛與人聲合唱彼此對答呼應，鋪陳出或壯烈、或柔情、或悲涼的氛圍。而他的這種抒情氣質，在《泰坦尼克號》的配樂中發揮到了極致。影片開頭，巨輪起航，洋溢著希望與歡快的磅礡旋律隨之響起﹔隨后劇情急轉直下，《沉船》片段急促的旋律烘托出緊張而悲愴的氣氛﹔結尾以女聲吟唱主題，配合風笛緩緩展開，一望無際的海面留下無限柔情。如果一段銀幕愛情有什麼標志性的記憶，那麼在杰克與羅絲的故事裡，有浪漫的“船頭擁抱”，有閃耀的“海洋之心”，而出自詹姆斯·霍納的主題曲《我心永恆》則是對這段悲情的最好注腳。

　　霍納先后為150多部影視劇創作配樂，《泰坦尼克號》原聲不僅為他贏下兩尊小金人，還有2座金球獎和2座格萊美年度最佳歌曲獎。他的作品也與中國有不解的情緣。春節上檔的中法合拍片《狼圖騰》配樂也出自霍納之手。這是他與讓·雅克·阿諾合作的第四部影片。《狼圖騰》中，配合故事的發生地，霍納在音樂中融入馬頭琴、呼麥、長調等蒙古族音樂的表現形式，進一步拓展了他的音樂內容。

　　一生高產，加上經手的多為商業電影，這讓霍納注定與傳統的音樂大家擁有一段距離。不過也正是如此，他的作品多了一份親切感，擁有著更廣的傳播。有評論說，作為好萊塢電影配樂史上承上啟下的一代，他的離世，帶走了屬於上世紀90年代所特有的柔情與浪漫。

　　電影工業時代，他們讓我們用耳朵記住了電影

　　霍納所代表的作曲家，用“柔情浪漫”切割了電影配樂史。在他的前面，是恢弘庄嚴的交響樂，而他身后，則是電子流行樂的天下

　　從默片時代起，音樂就成為影片必不可少的組成部分。1908年的《刺殺吉斯公爵》起，作曲家開始為電影專門創作音樂。19世紀30至50年代，好萊塢電影工業的發達吸引了一大批歐洲古典音樂作曲家漂洋過海，專門從事電影配樂的工作。他們奠定了歐美主流大片配樂的華麗交響樂基調。其中，不得不提奧地利作曲家埃裡希·科恩戈爾德，1938年他為《俠盜羅賓漢》譜寫的配樂，成為電影配樂史上的裡程碑。

　　隨后流行樂、爵士樂等元素雜糅其中，讓電影配樂“輕量化”。霍納早年偷師的約翰·威廉姆斯卻以管弦樂作品為災難電影加重了分量。而1975年影片《大白鯊》給人留下的震撼與驚悚，很大程度上要歸功於威廉姆斯環環相扣，充滿戲劇張力的音樂。

　　邁入21世紀，好萊塢電影工業的進一步娛樂化和商業化，電影配樂領域的主流也不再是威廉姆斯、霍納等擁有學院背景，接受系統的音樂教育的作曲家，活躍在上世紀七八十年代的流行樂手開始唱起主角。丹尼·葉夫曼、詹姆斯·牛頓·霍華德，約翰·鮑威爾等人都是其中的佼佼者。浸淫流行樂多年，他們對於合成器電子音樂的使用更加得心應手。這其中，最成功的當屬漢斯·季默。他所創作的電子風格音樂為《加勒比海盜》《勇闖奪命島》一系列動作電影錦上添花。緊湊的節奏和絢麗的旋律成為好萊塢英雄主義動作片的“標配”。而近年，他的觸角伸向心理懸疑和科幻等類型，在《盜夢空間》《星際穿越》等片中擔任作曲。

　　而在最近的好萊塢大片中，原聲音樂比例有所下降，使用流行歌曲、經典爵士樂等非原創音樂成為一種趨勢甚至賣點。在漫威電影《銀河護衛隊》中，大量七八十年代流行金曲的出現，年代感錯位帶來的喜感和生氣為影片加分不少。而今年奧斯卡獲獎影片《爆裂鼓手》和《鳥人》，則以爵士鼓點唱主角的電影配樂。削弱了旋律帶來的詩意與想象力，卻增強了情節推進的節奏感。

　　知名電影導演愛森斯坦說，“觀者最后將會看見音樂，且聽見影像。”若沒有那些深入毛孔，搖曳心靈的旋律，畫面失去的不僅是一種氛圍和情緒，更失去了故事的邏輯結構，失去了畫面之外的延伸感和想象力。可以說，它和演員的對白與音效共同構成了電影的語言。“優秀的配樂需要你聽到的時候你能聽到，但是不需要你聽到的時候，你就不會意識到它，但是它卻依舊存在。”國內音樂人竇鵬曾為電影《殺生》《致我們終將逝去的青春》等片配樂，在他看來，音樂會抓住觀眾，與畫面一起給予觀眾另外一種感受，然而卻並不突兀，音樂跟畫面才是真正的糅合在一起。

　　更進一步，音樂也是畫外場景的延伸，它賦予故事更多欲說還休的空間，甚至提供信息量。配樂界有一個段子：你給一片沙漠配上西域音樂，它就是塔克拉瑪干，配上非洲傳統音樂，它就是撒哈拉。電影導演高佛雷·雷吉奧在評價菲利普·格拉斯的配樂時，曾說：“在他的音樂語言中，開啟了未知的疆域，仿佛在極簡之中蘊含無限意涵，不斷攀升直至天堂邊際。”而這，似乎也回答了一部好的電影配樂作品，應該提供給人的美學體驗。

　　產業觀察 配樂，也可以成為一樁大生意

　　好的電影配樂作品，不僅為影像作品錦上添花，更能帶來巨大的商業利益。對於成熟的好萊塢電影業而言，配樂的產品也是其龐大的工業體系裡重要的一環。《星球大戰》在1977年問世的一年間，其原聲唱片銷售量高達400萬張。而《泰坦尼克號》原聲帶則在美國告示牌唱片銷量排行榜上取得16周連庄紀錄，全美銷售了近千萬張，世界銷量達2700萬張。在很多電影人看來，電影原聲帶的發行也是電影價值生產的重要環節。

　　對於電影藝術性和產值的雙重助推，讓電影人對配樂極其重視，一些配樂大師甚至可以同步參與電影的創作，決定電影的走向。即使在好萊塢商業片中，有關聲音部分的預算高達兩到三成，其中配樂一般佔到總投資的8%。一個電影項目中會設立專門的音樂編輯與導演溝通，將影像畫面“翻譯”成聲音語言，選取什麼樣的音樂風格、每一段落的樂曲時長以及植入的位置都必須嚴格把控。

　　業界人士認為，“配樂就像畫畫，一遍一遍的描摹，而線條等的細節也需要一遍一遍的調整”。在譜曲完成之后，則需邀請樂團完成試奏和錄制工作。作曲家有時候甚至會寫電影真正需要音樂數量的3至4倍，並從中挑選所需要的音樂並決定配樂點，而最終遵循的依舊還是導演的決定。在好萊塢，商業上的成功讓電影配樂不再隸屬於電影公司或制作人，漢斯·季默等作曲家開設專門的電影配樂制作公司，形成產業。由制作公司招募作曲家，代為洽談合作事務。公司運作下，配樂工作中的作曲、編曲、錄音、混音等各項流程進一步細分，形成完整的工業運作流水線。作曲家隻需要根據劇情和導演的意圖專門創作合適的樂譜，挑選合適的演奏者，最終在后期完成整體創作。而配器變奏、排練錄音和后期譜曲等環節則由團隊助手完成。

　　電影配樂的商業化雖然保証了作曲家的版權和收益，但也引發不少爭議。有樂評人批判這種商業音樂人的模式化運作使電影配樂丟失了藝術性本質。進入2000年后，霍納的部分作品就被詬病有自我抄襲的傾向。有專業人士指出，他在配樂中使用的懸疑四音動機、鋼琴固定音型甚至不少旋律片段都有似曾相識之感。

　　而在另一些業界人士看來，商業化和藝術性並非單純的對立面。尤其是在配樂地位尚不明晰的國內電影界，產業認識的模糊反而導致電影人對配樂的不重視，大量使用非原創音樂，以一兩首流行歌曲作為插曲、片尾曲的情況並不鮮見。據一位業內人士估算，“國內配樂環節的成本大概不到總投資的百分之一，倘若以一部3000萬投資的中小成本電影計算，隻有30萬會放在電影配樂的制作上”。成本的限制也會影響到作品的藝術性和可聽性。

　　經典回顧

　　約翰·威廉姆斯

　　代表作：《侏羅紀公園》《星球大戰》《辛德勒名單》《大白鯊》

　　配樂特色：《大白鯊》中，音樂配合影片緊張驚悚的風格，用節奏營造步步驚心的氛圍，達到推動影片情節發展的意圖。

　　約翰·威廉姆斯1932年生於紐約,得到5次奧斯卡金像獎最佳配樂，和15次格萊美獎。瓦格納歌劇式的主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然后在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏。

　　約翰·威廉斯是斯皮爾伯格的御用配樂師，兩人合作20多年，是當代最成功的好萊塢“導演+配樂”組合。紐約時報影曾評論：“《大白鯊》不過是一部故弄玄虛的怪獸恐怖片，但是觀眾不信影評，大家排著長龍，等著進場聽約翰威廉斯步步進逼，比心跳還要狂猛的驚悚的樂聲，享受恐怖之后的虛脫。”

　　盧卡斯拍攝《星際大戰》時特地請斯皮爾伯格介紹配樂，斯皮爾伯格當時想都沒想就報出了約翰·威廉姆斯，於是他便成了《星球大戰》的配樂師。威廉姆斯了解劇情后，認為這是一部娛樂片，就參考浪漫樂派曲風，寫了很有“帝國”風情的音樂，而且還親自指揮倫敦交響樂團百人合奏，沒想到電影全球狂賣，電影原聲唱片更是大受歡迎，這真是讓當時很多電影界人士大跌眼鏡的事。

　　約翰·巴瑞

　　代表作：《007》《走出非洲》《與狼共舞》《時光倒流70年》

　　配樂特色：約翰·巴瑞為“007”系列譜寫的配樂糅雜了爵士與搖滾風格，符合邦德瀟洒的紳士形象。這正是巴瑞早期的作曲風格。

　　約翰·巴瑞原名1933年生於英國約克鎮，他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂。約翰·巴瑞曾憑借《生的自由》《冬獅》《走出非洲》和《與狼共舞》四次問鼎奧斯卡金像獎最佳配樂獎。他的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。

　　1985年推出的《走出非洲》被公認為約翰·巴瑞最具代表性的作品。該作品詩意內斂的優美旋律與影片完美結合，奠定了巴瑞世界頂級配樂大師的地位。約翰·巴瑞以氣勢恢宏的管弦樂描寫非洲遼闊的大草原，以巴洛克式的古典小品刻畫人物細膩的心理活動，以土著打擊樂和人聲來展現非洲的風土人情。

　　1990年的《與狼共舞》為約翰·巴瑞贏得了第4座奧斯卡最佳配樂獎，也是他的復出之作。之前由於健康因素他的作品產量銳減甚至一度停頓。據說，約翰·巴瑞特地將這部作品獻給了3位幫助他度過健康危機的醫生。這部長達3個多小時的史詩巨片是他所創作的最長的一部配樂作品，結構上也最為復雜。其中共有20段配樂，主要分為3大主題旋律，彼此之間相輔相成、剛柔並濟。

　　埃裡奧·莫裡康內

　　代表作：《海上鋼琴師》《鏢客三部曲》《天堂電影院》《西西裡的美麗傳說》

　　配樂特色：《海上鋼琴師》中主人公邂逅真愛時，旋律從自由洒脫突然變得單純溫婉。這是埃尼奧·莫裡康內簡單質朴、富於內涵的作品特征。

　　埃裡奧·莫裡康內1928年生於羅馬，畢業於聖切契裡亞音樂學院，迄今為止已參與制作電影配樂作品40多部。他筆下的旋律質朴流暢，極富歌唱性與感染力。他的配器構思獨特，選材廣泛，頗具新意。

　　1964年至1984年期間，是莫裡康內與意大利導演賽爾喬·萊翁合作的黃金期。因為莫裡康內精湛的配樂，萊翁的“賞金三部曲”第一部《一把金幣》一炮而紅。1966年第二部《為了多幾塊金幣》中，粗礪、瀟洒的小號主題和漫不經心的口哨獨奏首次出現在電影音樂史上，令人耳目一新。第三部作品《黃金三鏢客》中，一向富有實驗精神的作曲家又為影片配樂注入了勃勃生機和豐富的內涵。之后，他們又合作了完成了“往事三部曲”。

(來源:文匯報)