由紀錄片《舌尖上的中國2》導演陳磊、鄧潔、李勇執導的“舌尖”系列又一部新作，電影紀錄片《舌尖上的新年》7日在全國上映。看完電影走出影院，觀眾們一個個都在喊餓，有人驚嘆：“電影院裡看‘舌尖’太過癮了！那五花肉入鍋炸的時候都像是從你腦后入鍋似的！”

　　從電視熒屏到大銀幕，從尋常菜肴到除夕家宴，影片的藝術總監陳曉卿說，“舌尖”系列想要表達的絕不僅僅是美食。

　　用美食記錄一些正在消逝的習俗

　　記者：這部電影是以什麼標准選擇食物的？

　　陳曉卿：有3個標准：一是要有傳承，是祖先留下來的東西﹔二是確實好吃，不好吃的東西必須淘汰﹔三是要有鮮明的地域專屬特性，要體現當地風物人情。電影中沒有出現餃子，就是因為全中國都在吃，它的地域專屬特性不強。

　　記者：食物背后，這部紀錄片想表達什麼？

　　陳曉卿：其實從《舌尖1》《舌尖2》都可以看到，我們從最鄉野、最原始的地方尋找最新鮮的食材，用最傳統的方式進行烹制，因為食物在某種程度上塑造了我們的生活方式和禮俗秩序，是一種特別的載體。我們希望用一種虔誠的態度把這些正在消逝的習俗和傳統記錄下來，這是善莫大焉的事。

　　記者：從電視到電影，“舌尖”的表現形式有哪些變化？

　　陳曉卿：電視紀錄片基本上是一分鐘都不能丟掉觀眾，你的節奏稍微鬆一點觀眾就換頻道了，拉都拉不回來﹔電影可調動的因素更多，可以多些抒情，把一些感性的東西化成影像。比如電影裡有兩處大的以音樂為主的段落都長達三四十秒。

　　鏡頭的運用也不一樣，電影不敢用太多大特寫。本來導演拍來的素材裡有很多大特寫，我們在影院放了一下，覺得太恐怖了，坐前排的觀眾看完可能會有點暈船的感覺，后來全都剪掉了。

　　紀錄片商業化是不可逆轉的趨勢

　　記者：IP（知識產權）現在是個熱詞，“舌尖”系列可以說做成了一個優質IP嗎？

　　陳曉卿：我不喜歡IP這個說法。IP對我來說就是一個好內容搭在很多無聊的東西上。我們在創作的時候就是想做一個好的內容。至於是不是品牌，還要放在未來更長的時間裡去檢驗。

　　記者：“舌尖”系列對中國紀錄片的產業化、商業化帶來哪些影響？

　　陳曉卿：最大的影響就是，它告訴大家要有信心，不是觀眾不好，而是我們沒有做好。

　　在“舌尖”之前，國內很少提到紀錄片的商業化、產業化，但這其實是國外一直在做的事。從幾年前制作《森林之歌》開始，我一直在做嘗試。商業化、產業化是紀錄片發展不可逆轉的趨勢。

　　一部紀錄片的拍攝初衷往往決定了它採用何種敘事策略，商業紀錄片的出發點就是更多地從觀眾的角度出發，讓他們喜歡。比如對“舌尖”來說，真正的美食就在你的日常生活裡，比如你吃一塊藕，你能想到挖藕人有多麼辛苦嗎？你吃一口蜂蜜，你能想到養蜂人為了養蜂會走幾千公裡嗎？了解后才會更加珍惜。所以，商業紀錄片就是用影像傳達出觀眾更想看到的東西。

　　現在國內有很多優秀的青年紀錄片導演，他們在觀念、技術上對影像的把控都和國際水平非常接近。有了他們，中國的紀錄片就有希望。

　　《 人民日報 》（ 2016年01月08日 12 版）

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