學鋼琴不能太功利

第六屆亞洲青少年音樂比賽現場。 　　資料圖片

　　近日，第六屆亞洲青少年音樂比賽在香港舉辦。來自全球10余個國家和地區的150余位鋼琴選手經過數日激烈比拼，最終角逐出青年組、少年組、兒童組、中國作品A組、雙鋼琴組等9個組別的各項大獎。鋼琴比賽，比的是什麼？又該如何更好選拔新秀？比賽給我們留下諸多啟示。

　　學鋼琴不一定要成為鋼琴家

　　在本屆比賽中，兒童組的選手可謂最吸引眼球。孩子們稚氣未脫的面龐、嫻熟的彈奏技巧，不但吸引了眾多關注的目光，也讓人感嘆鋼琴藝術后繼有人。獲得了兒童組第一名的，是來自貴州的13歲小姑娘楊蕤嘉。她學琴已經8年了，2014年她就在“尋找音樂神童莫扎特鋼琴比賽金獎獲得者專場音樂會”上，與貴陽交響樂團音樂總監陳佐湟合作演奏了音樂大師莫扎特的《g大調第四鋼琴協奏曲k.41》。這次獲得了一等獎，又向著她“成為一名鋼琴家”的夢想邁進了一步。

　　如今，在國內，學鋼琴的孩子越來越多，學琴的年齡也越來越小。而各類鋼琴比賽，無疑成為極其重要的展示平台和衡量標准。著名鋼琴家、國家一級演員、中國音樂家協會顧問鮑蕙蕎說，如今，各類鋼琴比賽可謂多如牛毛。就國際一流鋼琴比賽而言，難度在不斷加深，對選手的綜合素質要求日益增高。“需要選手領會作曲家意圖，把握不同作曲家的風格和同一作曲家不同時期的風格，還要求選手將技術與音樂結合的同時，又突出個人特點。”鮑蕙蕎說，比賽提供了一個平台，對於結果不必太在意。香港音樂教育家陳兆勛也指出，在學習音樂的同時要提高文化修養，特別要熟讀音樂歷史，做深入了解。

　　學鋼琴不能太功利，也成為業內和專家的呼吁。在目前的“鋼琴熱”中，也有一種浮躁的現象，不少學琴的孩子忙於考級、參加各類比賽。有專家就指出，學習鋼琴不一定要成為鋼琴家，帶給孩子更多的是潛移默化的收獲。陳兆勛說，學習鋼琴可以培養一個人的審美和品格、提高思想寬度和深度。

　　教會孩子理解音樂的真諦

　　自2002年舉辦以來，亞洲青少年音樂比賽選拔了不少新秀，有的還在國際上嶄露頭角。作為三年舉辦一屆的比賽，今年也經過了激烈的角逐。最終，來自香港的黃思遠獲得了青年組第一名。黃思遠說，在做參賽曲目准備時，不僅要磨練技術，也要博覽群書。“越是了解曲目的創作背景等，越能將自己的思考融入其中。”黃思遠說。

　　不僅是香港本土的選手，本次比賽還吸引了來自世界各地的選手。韓國鋼琴協會主席張惠圓說，比賽不僅是對選手，對評委來說，也是一個很好的交流機會。

　　亞洲青少年音樂比賽組委會主席、柏斯音樂集團總裁吳天延說，本屆比賽，增加了德國、美國等國的參賽選手，評委也來自全球，更具權威性。“希望將比賽從亞洲輻射到世界，成為一項重要國際賽事。更重要的是，希望通過比賽推廣音樂文化、普及鋼琴藝術、了解基層需要、做好音樂教育。”

　　隨著類似的鋼琴比賽越來越多地舉辦，更多的注意力也從比賽本身轉移到音樂普及和教育上。張惠圓說，韓國的鋼琴教育強調精英化，而在音樂普及教育方面做得不足。“應該把音樂資源用在對大眾和兒童的音樂普及上，這樣才可以讓孩子從小就開始學習音樂，涌現出更多的音樂人才。”

　　本屆大賽評委會主席、上海音樂學院教授李名強在提到國內音樂普及時說，“我國的鋼琴教育主要包括‘專業教育’和‘社會普及教育’兩個范疇。雖然我們取得了顯著的成就，但還存在很大的發展空間。中國鋼琴藝術想進一步走向世界，必須提升我國的音樂教育水平和音樂教育品質。”

　　吳天延認為，在全球音樂文化多元化發展的大環境下，音樂教學要把握時代脈搏、創新教育理念。“音樂教育是一項系統工程，它需要高品質的教學工具、強大的依托平台、完善的教學理念和可持續發展的循環機制。音樂教育的本質是音樂，不是如何使用樂器，而是要教會孩子理解音樂的靈魂，理解音樂的真諦。”吳天延說。