“手撕鬼子、褲襠裡藏地雷，這些抗戰‘神劇’的創作一味把創新變成了獵奇”“一些嚴肅的題材，不能隨意‘泛娛樂化’”……由中國電影文學學會主辦的“２０１６中國影視創作座談會”日前在河北西柏坡舉行。針對影視創作中出現的“泛娛樂化”傾向，汪海林、劉毅、李輝、王軍等影視編劇在會上呼吁影視行業要良性發展，回歸創作本身更重要。

把創新變成獵奇　影視創作出現“泛娛樂化”

“以前我們娛樂化不夠，向好萊塢、日韓、香港學習，但學到今天，我們部分創作者迷失在娛樂化創作中，一味地把創新變成獵奇，變成嘩眾取寵，這也就有了近些年的抗日‘神劇’。”中國電影文學學會副會長兼秘書長、編劇汪海林說。

汪海林操刀撰寫過《神醫喜來樂》《都是天使惹的禍》等作品，他指出：“我們的影視創作已經出現‘泛娛樂化’傾向，為了娛樂而娛樂，主流價值追求喪失，在目前情況下，我覺得我們主流的聲音容易被湮沒在粗制濫造的‘狗血情節’裡。”

《七劍下天山》《春光燦爛豬八戒》編劇李輝說，現在影視創作的價值取向已經出現偏差，新媒體環境下傳播方式可以直接跟粉絲互動，以前的作品是引導粉絲，現在的作品是迎合粉絲，粉絲喜歡什麼就給什麼。

編劇們分析認為，影視創作“泛娛樂化”，一方面是因為當下年輕觀眾普遍將影視作品當做“快餐商品”，隻注重視覺感官享受﹔另一方面，影視作品從劇本到出品，都講究“搶時間、要效益”，往往依靠東拼西湊情節離奇。

過分注重“收視率”和“向錢看”

汪海林一直在研究收視率和票房，他說：“我覺得在追求收視率上，有些矯枉過正，或者說已經瘋狂了。”

２０１５年，中國電影票房攀升至４４０億元，一年間１０００多家影視公司成立。在近兩年票房以每年３０％的速度遞增的背景下，資本干擾創作、票房注水等負面狀況滋生。

李輝表示，現在影視行業最不缺的就是資金，資金充足的結果就是迅速催熟了這個本來還在萌芽狀態的市場，數據造假，買票房現象時有發生，現在影視行業談故事談情懷的人少了，但談錢談融資上市的卻多了。

“近幾年這個行業注重商業利益的味道濃了，創作被資本‘綁架’，有的編劇開始搞資本運作，有的導演、演員、制片人變得錯位。”李輝說。

遵循藝術規律 走出影視創作誤區

“十三五”規劃建議中，明確了文化建設的精品化方向，而精品之所以“精”，就在於其思想精深、藝術精湛、制作精良。

中國影視產業的良性發展離不開創作者。汪海林認為，影視創作要遵循創作規律，要有感而發，找到和觀眾產生共鳴的地方，而且要保証足夠的創作時間，這樣才能寫出好的作品。創作者必須面對市場，要去研究觀眾，但不能迎合觀眾的低級趣味。

《金粉世家》編劇王軍談到，在主旋律創作中，用新聞的報告文學體替代戲劇創作文體，違反了藝術基本規律，是個創作誤區。

中國電影文學學會副會長、編劇劉毅說：“我們要警惕過度商業化的陷阱，避免資本或者商業過多干擾藝術創作。”

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