▲《老九門》劇照

▲《中國式關系》劇照

▲《小別離》劇照

《幻城》裡馮紹峰（左）、馬天宇（右）

猴年的文娛圈依然喧囂熱鬧的背后，已然潛藏著新的困局——電影票房不再像去年那樣高歌猛進，電視綜藝數目眾多卻原創匱乏，電視劇天價片酬痼疾未解又來了小鮮肉當道的新問題……

困局如何解？十一長假，我們推出“文娛解局”系列，讓您在喜慶之余，既看熱鬧，也窺門道。

剛剛過去的暑期檔，或可成為國產電視劇創作的一個分水嶺：高歌猛進了近三年的以小鮮肉、大IP、古裝玄幻為主導的生產模式終於在一鼓作氣，再而衰之后，顯現了三而竭的必然后果。《青雲志》、《幻城》、《九州天空城》、《老九門》等無論在收視還是口碑上，與當年的《古劍奇譚》、《花千骨》、《琅琊榜》相去甚遠，令人失望﹔相反，各種因素停滯蜷縮的現實主義題材卻意外綻放，《小別離》、《中國式關系》成了“雙響炮”，如果再加上“暑前檔”《歡樂頌》，無論是觀眾還是創作者，心理天平已經發生了微妙的動蕩。好消息是，未來，零演技高片酬“小鮮肉”這一特殊“物種”或可被理性自然淘汰﹔壞消息是，國劇的創作習慣向來是“刻舟求劍”，如果再次轉向另一種“一窩蜂”，仍然是惡性循環。

▲困局▲

大IP劇暑期檔集體“啞火”

依照暑期檔的表現，業界認為IP與電視劇已走出“蜜月期”。今夏，包括湖南、東方、江蘇、北京等在內的所有一、二線衛視全部卷入“小鮮肉+大IP”的戰局，《幻城》、《青雲志》、《老九門》、《九州天空城》等均是過億投資、被寄予厚望的大制作，可呈現面貌卻令人大跌眼鏡：劇情注水拖沓、“空心化”，特效大量使用白色發套、藍色美瞳甚至誕生了“美瞳劇”新名詞，引發大面積觀眾差評。

另外，在數據普遍失真難以客觀衡量的大環境下，這些劇的收視率和播放量都無法交出符合“期待”的答卷，資本和播出平台的熱情被大大澆了冷水。《花千骨》作為去年暑期的現象級大劇，平均收視率破2，最高峰值接近4，而相同題材的《青雲志》，演員配置和IP知名度甚至略高於前者，收視率遲遲沒有破1。至於網絡播放量，坊間已經紛紛對動輒上百億的播放量進行質疑，媒體又曝光了播出平台“監守自盜”，網絡刷數據的違規行為成為公開的秘密。在暑期檔決戰開始前，這個數據已經成為一個笑話。某大劇開播后，仍按照“慣例”發布了開播當日播放量過億的新聞，老板在朋友圈裡發紅包請大家轉發已經提前制作好的“喜報”，數小時后，迫於壓力和敏感，老板不得不再發一輪紅包請大家刪除該“喜報”。數字失真，但直觀感受不會徹底偏離真相。當年《古劍奇譚》、《花千骨》熱播，即便很多人不感冒此類型劇，但周邊對“爆款”的議論是無法屏蔽的，這種感知與其釋放的數據成正比。今年暑期檔玄幻劇的尷尬在於，播放量的數據雖然也是數十、上百億，可是你很難發現身邊誰在追、誰在說。

登高跌重，今夏對於投資方、播出平台來說，這樣慘淡的結局足以點醒長期迷失在非理性漩渦中的人，這段時間來的“困獸斗”絕非一定指向一個好的結果。

▲復盤▲

“爆款”攻略被簡單化為“大IP+小鮮肉”

沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨，大IP改編熱，源於《古劍奇譚》、《花千骨》、《琅琊榜》等的巨大成功。這些劇之所以成為“爆款”各有各的認真和運氣，但是在跟風者那裡，特別是資本鼓動下，這些劇成功的原因被粗暴簡化成大IP+小鮮肉的必然——對IP的改編，隻求速度，缺乏真正的理解和影像轉化能力﹔對“小鮮肉”的使用，隻重顏值不看演技﹔對結果的判斷，隻看數據不看品質。於是，整個電視劇行業的生產面貌變成了這樣一番景象：先是IP價格被爆炒，古裝玄幻尤為香餑餑，不惜重金搶到者就是贏在起跑線﹔第二步就是高價搶小鮮肉，有演技有顏值有人氣的胡歌當然是首選，但人家對自己有要求不肯輕易接戲，市場確實開出了過億的“天價”，是真正有市無價的“傳說”，退而求其次，楊洋、李易峰等有顏值有流量，雖然演技飽受差評，僅僅因為他們參演的作品“成功”過，在人人爭做“爆款”的心態下，誰獲得了這些演員的加持，仿佛誰就獲得了成功的另一半鑰匙。

這樣的創作模式中間省略了電視劇最重要的環節：劇作本身的創作規律。從一部網絡小說到電視劇中間隔著巨大的轉化障礙，需要有經驗的編劇重新構架打磨﹔一個高顏值小鮮肉和一個有血有肉的人物中間同樣隔著巨大的技術鴻溝，需要導演和劇本的全力支撐。失去了優質劇本和演員二度創作，鮮肉IP劇隻能呈現出當下的幼稚面貌。但是，受到資本操縱，投資方仍然偏執地認為隻有這樣的作品才能賣個好價錢，購片方也隻看IP名頭和演員卡司，隻要片單上有李易峰、楊洋、楊冪的名字就會買單。這種市場現實更加倒逼投資方把70%、80%的資金用於演員——隻要有某幾個小鮮肉，電視台、視頻網絡就一定會高價買單，其他制作費用和環節必然再度受到擠壓，如此惡性循環。有人說小鮮肉演砸了這些大IP,其實小鮮肉也是背了“黑鍋”。某些劇，就算換成表演藝術家照樣難看到棄劇。而現實中一直人人喊打的演員高片酬問題，尤其是高顏值低演技的高片酬，也已經不再是演員自己的志願，而是整個行業被資本裹挾著滑向深淵，很多人清楚知道卻依舊無力擺脫的困局。

▲解局▲

深度挖掘民生 分辨現實題材真偽

事實証明，在市場上犯的錯誤還是市場給教訓最有效。總局雖然接連發布限令，整治高片酬、限制古裝劇上黃金檔、減少偶像劇配額，但似乎都無法阻止市場的癲狂。即便明知這條路越走越窄，也不願主動撤身，說白了，還是看不清前路，需要有一個現成的成功案例來跟風模仿。

這種情勢下，《歡樂頌》、《小別離》、《中國式關系》的提振效果有目共睹。首先，它們破掉了“小鮮肉”迷局，回到了以人物為前提、演員為角色服務的正確道路，讓人看清養眼是錦上添花，演技才是根本﹔其次，對民生問題的掘進能力，對人生冷暖的感同身受等等，現實題材有著天然優勢，一旦戳中熱點痛點，更容易引起話題發酵，這種話題性“爆款”比靠演員流量帶來的熱度更持久、更深遠﹔回到生意本身，現實題材的性價比更高且一直是總局政策鼓勵的安全區，即便實際操作起來“禁區”多多，但在市場大量IP劇存量需要消化的情況下，優秀的現實題材劇仍如同一股清流，方便脫穎而出。

有業內人士明確表示，“小鮮肉”演砸了暑期檔，投資方確實開始重新考慮演員使用問題，未來顏值之外演技必須成為重要考量指標。至於現實主義題材也可能吸引到更多資源的傾斜，比如近年在古裝IP劇領域風生水起的侯鴻亮團隊和鄭曉龍團隊，明年都將同時推出醫療題材作品。

但是鑒於現實主義本身創作難度更大，對各方面品質要求更高，如果又一窩蜂轉向現實題材也不是什麼好現象。國劇的大盤向來喜歡跟風，題材選擇“刻舟求劍”。其實各花入各眼，無論古裝、仙俠還是偶像、現實，題材本身並無難易優劣、高低貴賤，誰又能否認《琅琊榜》、《甄嬛傳》本質上不是披著古裝外衣的現實主義？在《歡樂頌》出現之前很長一段時間，現實主義題材不是照樣最終落入婆婆媽媽、一地雞毛的偽現實主義？

《青雲志》的失敗，在於它將《誅仙》中“天地不仁，以萬物為芻狗”的總價值觀放置在錯誤的語境中，將被同門漠視欺壓的張小凡變成一個生活在團結友愛正能量中的愚鈍孤兒，難道這個黑鍋也該由遠離當下現實，或者李易峰“零演技”來背？所以，根本上的問題還是應該從各個環節質量著手，花力氣提升電視劇本身的品質，尊重藝術作品生長的天然規律，靜待花期。

▲點局▲

數據去偽存真 才能根治行業病

有人說，現在電視平台或者視頻網站買劇，壓根不是為劇的品質買單，而是為制作方購買數據和炒作的能力買單，取舍標准已經跟劇本身的好壞關系不大。不久前騰訊掐斷了微信公眾號刷閱讀量的“命門”，很多大號開始“裸奔”﹔如果讓大IP劇裸奔，可想而知大部分的姿態也異常難看。

針對電視劇市場的亂象和觀眾的不滿意，作為管理部門的廣電總局近年不斷出台各種政策加以調控，但是大家心知肚明，電視這個行業的病，根在數據造假。過去是假收視率，現在又添網絡數據注水。數據代表的是評價體系，是風向標，但利用作假的數據左右市場成為普遍行為，所謂假作真時真亦假，傻被騙后騙更傻。如果不能從立法到監管多管齊下根治這個頑疾，不能在數據上做到去偽存真，國劇水平不可能取得整體提升。觀眾要想看好劇，就像這霧霾天，純看天吃飯，靠個別從業者的良心。（記者 楊文杰）

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