編劇汪海林

　　華誼兄弟傳媒股份有限公司副董事長王中磊

　　阿裡影業集團首席執行官張強

　　日前，中國、美國和韓國3國電影導演、編劇和投資人齊聚中國電影投資高峰論壇，論道中國電影。中國導演馮小剛，華誼兄弟傳媒股份有限公司副董事長王中磊，阿裡影業集團首席執行官張強，美國著名電影演員、制片人邁克爾·道格拉斯，韓國導演金成洙、楊佑碩等悉數到場，從觀眾、人才、資本等多個角度，探討好萊塢的經驗和中國電影的產業化之路。

　　多元作品培育成熟觀眾

　　張強是從傳統電影人轉型做互聯網影業的，但他說，不管是互聯網還是電影，都改變不了觀眾進電影院看電影這個事實。這決定了互聯網在電影裡是輔助手段而不是主角，所以要回到電影的本質。

　　另一方面，張強也認為中國觀眾正在多年的市場培育中漸趨成熟，很多好萊塢大片在中國的票房越來越低迷，人們對依賴特效的大片產生了審美疲勞，這個趨勢非常明顯。經過電影市場的不斷淘選，今天的觀眾已經不止被場面所吸引。國慶檔主旋律電影《湄公河行動》的走紅，就說明中國觀眾越來越回歸好故事，對表面的特效和浮華不是很買賬，中國電影市場越來越成熟。

　　據與會嘉賓介紹，當今中國電影銀幕數量已經朝4萬塊邁進，電影市場份額奔向500億元人民幣，這些都已經接近美國水平。在這種高度商業化的背景下，堅持講述中國故事，發揮電影的藝術特質，提供多元化的產品則尤為重要。

　　編劇蘆葦認為，電影從本質上講是由個體完成的，每個藝術家的個性對電影起著非常關鍵的作用。好萊塢的強大，一是自己價值觀的堅守，二是商業功能的充分發展。我們現在面臨的課題應該是借鑒好萊塢的發展軌跡，用自己的語言呈現中國電影。

　　中國電影需要“藍翔技校”

　　田羽生是中國的“80后”導演，他坦言在走出校園到有自己的作品之間經過了漫長的苦悶期。他說，好萊塢的學校教育是讓學生一邊學習一邊實踐，但中國不是，而是學歷教育，讓剛從大學畢業的學生創作有人文關懷的電影幾乎不可能，中間缺少了一個環節。

　　王中磊也介紹，在洛杉磯，除了大中小型公司的集聚之外，全美最好的學校一半以上都集聚於此，大學生在二年級的時候就有機會到工作室學習、當助理，這些實戰經驗可以幫助他們在畢業的時候完成成熟的影片和廣告片。好萊塢電影教學的專業化程度更是非同一般，王中磊的女兒在洛杉磯學習，有時整整一堂課上，同學們都在學習如何纏好電線。

　　缺乏電影專業技術人才，也是馮小剛多年做電影的體會。他說，以100人的劇組計算，其中可能有5到6名導演或編劇，但是其他90%的工作人員並沒有受過專業的技術培訓，比如道具設計和布置、化妝易容等，專業技術缺口非常大。以特效化妝為例，目前採用的還是上世紀50年代的手段，但好萊塢已經能夠非常輕鬆地把小青年化妝成老年人。

　　“我覺得我們特別需要電影的‘藍翔技校’，幫助我們培養一些電影技工，為我們自己的電影產業服務。”馮小剛說。

　　面向市場打造全民電影

　　“我是反對隻針對年輕人拍電影的，全部電影人針對1億多‘90后’拍電影是非常危險的。”中國電影文學學會理事、編劇汪海林說。

　　他講述的正是當下中國電影中青春片大流行，諸多影片主打年輕觀眾的現狀。“我的父母現在退休了，每個月和朋友聚會一次，活動是看電影。我希望能把這些觀眾留住，拍全民電影。”汪海林說。

　　在向好萊塢學習經驗、走向電影產業化的道路上，韓國電影的步伐相對穩健。導演楊佑碩說，產業化需要的是分工。觀眾在成長和進步，其需求也在不斷細化和演變。中國、韓國都有數千年的歷史，電影的責任是很大的。所以中國電影今后應該考慮到這樣的變化，更多地展現反映社會的議題，多研究、多了解觀眾。

　　在中國電影發展早期，導演和制片人曾經歷過艱難的“找錢”階段，而今電影投資成為大熱門，電影創作與資本的關系也引發討論。田羽生認為，資本的作用不應該只是哄搶，而是培養。

　　雲峰基金董事總經理夏曉燕說，投資人看電影產業，不僅要看好故事，還要看好制作，隻有好的作品才能夠打動人心，好作品的基礎是科技和人才。“今年電影的發展，就是打動人心的平民化、多元化的概念。”她說。

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