期待中國戲劇，呈現大國氣象（新語）

　　烏鎮戲劇節進入第五個年頭。我作為今年的藝術總監，負責戲劇的邀請和作品呈現。在劇目上，我將今年的特邀劇目分為5個系列，經典系列偏重經典作品的現代演繹，女性系列推出女性導演的作品，影像系列探索話劇中影像的運用，肢體系列嘗試肢體和戲劇的結合，新聲線系列推出探索性和實驗性的作品。

　　而且，今年戲劇節推出了多部中國劇目，體現中國文化精神和文化自信，讓大家看到中國青年戲劇人對中國戲劇的表達、展現中國戲劇人對戲劇的理解。這個節日屬於所有熱愛戲劇和願意參與戲劇的人。

　　老實說，我們的戲劇和國際一流戲劇還是有差距的。今年烏鎮戲劇節的開幕大戲，是由俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院帶來的《葉普蓋尼·奧涅金》，整出劇壯麗深沉，詩意流淌，想象飛揚。我在這部戲中看到了俄羅斯北方廣袤的土地，感受到了列賓的油畫、普希金的詩歌、柴可夫斯基的音樂。

　　差在哪兒呢？我們在導演技術和手法上已經很豐富了，但在中國文化積澱和戲劇結構上，還存在很大欠缺。中國文化傳統博大精深，中國戲劇傳統源遠流長，無論是經典作品改編還是實驗性作品，無論是現實主義題材還是歷史題材，都需要賡續中國文化傳統、構架好的故事，做好中國式表達，這樣才能與世界戲劇並駕齊驅。

　　另外，在舞台技術上我們還不夠專業，缺乏工業化呈現。科技時代已經到來，戲劇也需要強大的技術支持。說好中國故事，不排斥學習西方技術手段。在今年的烏鎮戲劇節上，我也帶來了自己的作品——青春版《狂飆》，講述的是國歌詞作者、藝術家田漢的故事。我嘗試了影像和戲劇的結合，讓即時影像成為貫穿全劇的重要手段。攝影師一直在舞台上跟拍演員，實時捕捉舞台畫面並即時剪輯呈現。這種做法充滿了挑戰性，但我就想用戲劇和新技術的結合，告訴大家最早戲劇創作者和奠基人的其人其事，展現田漢對戲劇的真情、對國家的熱愛。

　　從做第一部戲劇開始，我就始終堅持在用戲劇講中國故事。從《生死場》《紅玫瑰與白玫瑰》到《北京法源寺》《聆聽弘一》、青春版《狂飆》，莫不如是。我探索把過去的故事，澄澈地翻譯到當下，比網絡語言要優美，比古文要通俗，用世界觀眾能接受的方式來講述中國故事。

　　這些年，我就像是穿著中國衣服的人站在一堆外國名牌裡面，我的戲也好比是穿著中國衣服站在國際名牌裡的那個“人”，孤獨卻在堅持。我熱愛中國文化，我真的希望能夠更好地學習西方手段和藝術，豐富我們的舞台和表現手段，在全世界的舞台上交到朋友。期待有朝一日，能有呈現大國氣象、文化精神的中國戲劇行走在國際舞台上。

　　（作者為烏鎮戲劇節藝術總監、戲劇導演，本報記者王玨整理）