新印記（高峰之路·2017舞台藝術篇）

版式設計：蔡華偉

　　歌劇《馬向陽下鄉記》（青島市歌舞劇院）

　　向民族歌劇經典致敬

　　馬小龍

　　這是一部具有時代特征、地域特色的鄉村喜歌劇作品，從創作到表演都很好地繼承了中國民族歌劇傳統，尤其是上世紀五六十年代開創的以《小二黑結婚》為代表的民族喜歌劇傳統。該劇以“精准扶貧”為主旨，著重刻畫了馬向陽、李雲芳、劉世榮等人物形象，語言詼諧，敘事順暢，生活描摹扎實。劇中音樂以板腔體為核心手段，選用呂劇、琴書、秧歌等地方風格民族民間音樂元素進行再創造，有效營建戲劇情境，塑造戲劇人物。大量唱段不但富有戲劇性，而且好聽好唱，入耳入心。藝術家們按照民族歌劇舞台處理和表演的要求，將民族歌劇發展進程中的有益探索和成功經驗原汁原味地繼承下來，並順應當代審美需求，充分發揮喜歌劇特點並運用更加豐富的表現手法，完成了一部向民族歌劇經典致敬的優秀作品。盡管該劇尚有打磨精進的空間，但在民族歌劇傳承發展的歷史進程中，這將是一部回顧傳統、啟示創作的重要作品。

　　京劇《大宅門》（北京京劇院）

　　按藝術規律改編

　　李龍吟

　　京劇《大宅門》抓住“宅門裡、宅門外”這個關鍵點，圍繞楊九紅、白景琦、白文氏展開故事，合情合理、寓意深刻、人物生動、情節波瀾。我最敬佩的是電視劇《大宅門》導演郭寶昌欣然肯定年輕人的改編。全劇演出隻有兩個多小時，不可能把幾十集電視劇中的人物原封不動地拿來演。更重要的是京劇有京劇的結構、京劇有京劇的邏輯。因此，人物是需要重新架構的。按照藝術門類的本體規律改編原著，才是成熟藝術的根本。京劇《大宅門》在這方面取得了可喜的成功。白景琦、楊九紅在大宅門裡外反差巨大的形象，生動展示人物的多重性格。這個戲排得也好，舞台干淨、靈巧，一大一小兩個牌樓千變萬化了場景。演員也很出色。說點兒不足：對白多，像話劇。尤其是“京白”念多了，演員又沒有合適的身段配合，影響京劇的整體美。

　　河北梆子《李保國》（河北省河北梆子劇院）

　　有溫度地關注“人”

　　鄭榮健

　　這是一部有情懷、有溫度的戲。它講述李保國到太行山區“科技興農”“精准扶貧”的真實故事，既沒有概念化的“干淨”，也沒有瑣細地“說事”，而是以人帶戲、以情感人，塑造了一個老農般鞠躬盡瘁的科技知識分子形象，遵循日常人倫的情感邏輯。當人物遭到誤解，他有脾氣﹔當兒子上學被耽誤，他愧疚，所有這些都是統一的、符合人物性格的。開場傾訴的對太行山區的情感，讓一切有了合理的解釋，“他能用一把蕎麥皮，榨出二兩油來”，這是鮮活質朴的語言，是人物性格的寫照，詮釋出一個當代知識分子的責任與擔當。就創作而言，它帶來的啟示顯而易見，那就是創作者要有情感有溫度地關注生活、關注生活中的人。

　　淮劇《送你過江》（鹽城市淮劇團）

　　宏大主題從“小”說起

　　武丹丹

　　這是第一部反映渡江戰役的戲曲現代戲。革命老區蘆荻港女村長江常秀一家，與南下部隊教導員郭逸夫及其戰友重逢在渡江決戰前夕。曾經的命運遭際與突變的情感糾葛，引爆革命信仰和俗情世理的激烈沖突。最終，在“渡江”這個關口上，信仰引領著他們做出“愛與犧牲”的抉擇：送你過江！把革命送過江、把勝利送過江、把信仰送過江，同時透射出一種人生的“過江”。全劇從小人物著手，猶如一曲清遠的笛，與歷史對話、與英雄交流，讓觀眾觸摸到那一代人的情感溫度和信仰純度。可以說，《送你過江》是一次不能忘卻的精神回眸。尤其值得關注的是，出品方鹽城市淮劇團是一個區縣級劇團，常年活躍在基層，建團六十年來一直以農村題材、以現代戲見長，此次再次從小人物著手，成功反映宏大歷史主題。

　　話劇《蘭陵王》（國家話劇院）

　　繼續民族化探索

　　靳文泰

　　話劇《蘭陵王》，由浸淫戲曲多年的劇作家羅懷臻、在話劇民族化躬耕多年的導演王曉鷹合作推出。從史料中僅有隻言片語的歷史人物衍生出話劇《蘭陵王》，故事情節並不復雜，但呈現方式和演員的表演耐人尋味。王曉鷹在劇中延續《霸王歌行》《理查三世》《伏生》等作品對話劇民族化的探索。導演處理沒有被戲曲程式束縛，而是活用傳統戲曲的表現力和刻畫人物的方法，如龍套的使用、靠旗的多少、桌椅的擺放等既有准程式化也有半程式化，使假定性、虛擬性在舞台上無限延展，並由此產生豐富的意境和情趣。此外，劇中幾位主演在表演方面也進行了“民族化”探索，既有豐沛的內心體驗，又在外部表現上下苦功，力求將話劇的寫實和戲曲的寫意融為一體。