民族歌劇《英·雄》：老百姓看得懂、喜歡看（文化進行時）

　　近日，株洲市戲劇傳承中心創排的大型民族歌劇《英·雄》精彩亮相、好評不斷，該劇還將在3月5日、6日，作為2018年全國優秀民族歌劇展演的首場演出與首都觀眾見面。《英·雄》講述的“英”是中國共產黨第一位女黨員繆伯英，“雄”是其丈夫何孟雄，兩人在李大釗的幫助下成為中國最早的一批共產黨員。革命中，兩人先后英勇就義，表現出共產黨員堅貞不屈的革命氣節和崇高精神。

　　幾年前，本劇出品人、株洲市戲劇傳承中心主任肖鴻斌“送戲下鄉”赴炎陵演出，在參觀何孟雄故居時，被兩位共產黨員的感人故事震驚。肖鴻斌敏銳地意識到，這段歷史不能被淹沒，他們的革命精神也值得被抒寫。不分寒暑，他開始廣泛搜尋兩人的歷史資料，並投入大量的時間和精力進行初步的劇本創作。

　　時間來到2017年7月，歌劇《英·雄》完成一稿后，從全國143部歌劇中脫穎而出，入選文化部2017年“中國民族歌劇傳承發展工程”中9部重點扶持劇目之一。評委表示，《英·雄》以歷史事實為背景，塑造出一對可歌可泣的“英雄夫妻”形象，是一個很好的紅色題材，凝聚了正能量。

　　《英·雄》分為“初戀·俚歌”“熱戀·酒歌”“苦戀·離歌”“生死戀·長歌”四幕，將何孟雄和繆伯英的事業之戀、夫妻之戀、兒女之戀，通過音樂和肢體語言展現出來。該劇總導演、國家一級導演黃定山表示，《英·雄》十分“年輕、時尚、潮流”，“年輕”是因為講述的是革命年代最時尚、最具先進理念的一群年輕人的青春熱血故事，堪為當代青年楷模﹔“時尚、潮流”表現在這群年輕人一直在追尋真理、為理想不懈奮斗，“他們不是為了個人命運，而是整個國家和民族，這同樣也應該是當代青年人的潮流”。

　　那麼，如何把這種具有歷史穿透力的時尚和潮流，以豐滿的故事呈現而非說教和程式化表現，並用當下“流行”的方式表達出來？如何讓作為舶來品的歌劇，具有充分的民族性，讓老百姓看得懂、喜歡看？

　　首先必須深入生活，汲取鮮活的藝術營養。不論是《英·雄》的主演、導演、作曲，還是服裝、化妝等人員，都多次深入革命前輩生活和戰斗的基層一線，從一磚一瓦、一桌一凳中了解英雄故事、體悟革命情懷——繆伯英親歷震驚中外的二七大罷工，死裡逃生后撰稿《京漢工人流血記》﹔被叛徒出賣﹔被捕入獄……各種歷史細節紛至沓來，主創團隊深受感染。

　　豐滿的故事有了，更進一步是藝術加工。許多觀眾被《英·雄》裡許多獨具民族特色的唱段所吸引。整部歌劇的35個唱段，運用了大量湘東民歌、花鼓戲元素，也加入了大筒、嗩吶等民族樂器，民族味兒非常足。本劇作曲杜鳴說，考慮到年輕觀眾的接受度，他還借鑒了西洋歌劇的手法，在唱段裡加入了詠嘆調等，“總體上讓歌劇這個舶來品擁有了中國文化的內核”。

　　在黃定山看來，民族歌劇不僅要好聽，而且要好看，故事、人物、舞美都要好看。《英·雄》劇中180度的廣角舞台、60多組音箱帶來的360度立體環繞，演繹了一場視聽盛宴。黃定山以為，當前的民族歌劇創作，要在傳承民族歌劇優良傳統的基礎上，以現代意識進行發展和提高，“《英·雄》通過全新的舞台呈現，用光效、多媒體的現代藝術、聲響等元素融合釋放出的美學體驗，就帶給了現代觀眾完全不同以往歌劇的視聽享受和心靈啟迪”。

　　“民族歌劇要博採眾長、融合發展，才能更好地講好中國故事。”黃定山談道，中國民族歌劇的展開方式應該是多樣化的，傳統的民族歌劇結構形式可以是“其一”，但不應是“唯一”。“我們要善於吸納學習世界歌劇和中國戲曲的經驗，為中國民族歌劇所用。現代歌劇藝術的發展使形式美感愈來愈具有獨立的審美意義，獨特的舞台表現形式在觀劇活動中有著不可替代的審美作用。無論是鮮活生動，還是深刻凝重的內容，都需要新穎獨特的形式來表現。”黃定山建議，導演從劇本創作階段就應該和編劇、作曲一起，共同探索舞台空間的多維表現，使有限的舞台空間成為無限的音樂戲劇空間和人物心理空間，探索一種中國民族歌劇的國際化表達，給予當代觀眾全方位的審美體驗。