5月2日和3日，施光南的歌劇《傷逝》作為“仰望高峰”系列演出劇目在保利劇院成功演出，這是歌劇導演陳蔚從音樂出發對這部作品的精心解讀。

　　5月9日，陳蔚指導的另一部歌劇《楚庄王》將首次登上國家大劇院的舞台，參加國家大劇院2018歌劇節的演出，這部歌劇是陳蔚為家鄉湖北歌舞劇院執導的充滿楚文化色彩的作品。陳蔚表示：“作為歌劇導演，首先要用心解讀音樂，音樂是歌劇的靈魂，歌劇首先是音樂作品，表達音樂賦予的內容是最重要的。”

　　目前，懂總譜執導歌劇排練的導演並不多，陳蔚是其中的佼佼者，在她的排練時間裡，面前總放著一個譜架，譜架上放著一本總譜，時不時翻閱著尋找樂譜中音樂賦予的內容，並讓演員的表演與音樂的氣質相吻合。陳蔚說：“我在導演每一部歌劇作品時，總要先熟悉總譜，通讀總譜后再為歌劇設計符合作曲家創作思維的戲劇形式、戲劇氣質，讓整部歌劇的音樂發揮更大的作用。這也是歌劇導演應該必備的技能，因為作曲家是通過音符表達戲劇內容的，了解他創作時的想法就得讀他的樂譜，才能從中捕捉戲劇的閃光點。”

　　對於《傷逝》和《楚庄王》，陳蔚各有不同的展示，陳蔚說：“《傷逝》在音樂上很成熟，在我讀總譜的時候就感到施光南對中國民族歌劇的探索，《楚庄王》的作曲吳粵北在創作前走遍湖北的山山水水，對楚文化的了解和對湖北民間音樂戲曲的了解，使這部歌劇充滿了濃郁的地域色彩。”

　　說到對中國歌劇發展的看法，陳蔚說：“中國歌劇趕上了好時代，也在不斷發展，我希望未來涌現出更多題材更多風格更多表演形式的中國歌劇。隻有百花齊放，中國歌劇才能做到真正的繁榮。”

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