“劍出鞘，戈如虹，劍戟戈矛凌長風。”伴隨著男聲合唱《楚征行歌》的雄壯歌聲，由著名歌劇導演陳蔚執導、湖北省歌劇舞劇院創作演出的民族歌劇《楚庄王》日前亮相國家大劇院歌劇節，為京城觀眾展開一幅荊楚文化畫卷。

　　歌劇《楚庄王》演繹了春秋諸侯爭霸的歷史背景下，楚庄王面對內憂外患，韜光養晦勵精圖治的故事。舞台上，歌唱家秦德鬆扮演的楚庄王從隱忍到奮發，最終走上“問鼎中原”的巔峰之路，故事還伴隨著他與樊姬的愛情故事，唱段時而大氣恢弘，時而溫情動人。

　　《楚庄王》來自荊楚之地，舞台上楚文化的元素也隨處可見。演出一開場的舞台，就是一個巨大青銅器的剖面，厚重的青綠色向觀眾延展而來，手持兵戈的演員就在上面歌唱起舞。就連劇中進獻給楚庄王的古琴，都是春秋戰國時期出土的古老形制，與后世的長形琴明顯不同。

　　“我從小就住在武漢街道口，小時候正好趕上電影版《洪湖赤衛隊》復映，我就每天找奶奶要5毛錢去看，連看一個禮拜，裡面的唱段都學會了。”導演陳蔚就是湖北人，聽《洪湖赤衛隊》長大的她，心裡一早就種下民族歌劇的種子。這次與《洪湖赤衛隊》的原班人馬合作《楚庄王》，她決定要把家鄉的荊楚文化展現在歌劇舞台上。

　　陳蔚盛贊本劇作曲家吳粵北，后者在創作中將湖北地域音樂的風格與歌劇的豐富性結合在一起，她在二度創作時也是看著歌劇總譜尋找靈感。目前，能看懂總譜執導歌劇的導演不算多，可陳蔚在排練時，面前總要放著一個譜架，常常翻上一翻，體會音樂賦予的內容。“當歌劇導演，要把准確的音樂形象呈現在舞台上。”陳蔚說，看懂了總譜，才能進一步設計戲劇形式、戲劇氣質，不浪費一個音符地讓音樂發揮更大的作用。

　　在熟知音樂的基礎上，陳蔚還嘗試拓展舞台的有限空間，實現戲劇時空與心理時空的自由轉換。當楚庄王的臣子犯上作亂后，舞台上呈現出一個“自由空間”的場景，既表現了楚庄王應對作亂大臣的策略，也展現了他內心強忍怒氣、韜光養晦的心理活動。在舞台上轉換時，均由舞美、燈光、多媒體等綜合手段實現。

　　說起舞台整體設計，陳蔚提到另一部民族歌劇《傷逝》，這部歌劇不久前在北京復排上演，也是由她執導。“上世紀80年代《傷逝》首演，這次我看了當時的劇照和資料，感覺那時的歌劇樣式就已經很先鋒。”陳蔚說，幾十年前的《傷逝》就已經用心理現實主義和意識流的創作手段，採用虛實結合的方式來結構舞台空間，“這麼多年中國歌劇人一直在探索，始終沒有停過。”

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