在這裡，不時能看到有人拍照留念。上官雲攝

　　在很多話劇愛好者心目中，北京人藝是“殿堂級”的存在，《蔡文姬》《洋麻將》等經典劇目簡直百看不厭，最近《茶館》又是一票難求。其實，除了濮存昕、馮遠征等大家熟知的優秀演員，於是之、黃宗洛、藍天野等許多老藝術家均來自這裡。

　　其官網顯示，北京人民藝術劇院始建於1952年6月，至今已有66年歷史。首任院長為著名劇作家曹禺，自建院以來共上演了古今中外不同風格的劇目300余部。每年，有多達24萬觀眾走進北京人藝的劇場觀看話劇，這是一個相當可觀的數字。

　　北京人藝演出信息顯示，經典劇目《李白》正在首都劇場上演。

　　為什麼它能吸引觀眾，成為久負盛名的專業話劇院？在北京人藝著名導演、表演藝術家方琯德之女方子春看來，那是因為執著於表演、敬畏戲劇的精神，滲透在每個人藝演員、甚至人藝子弟心目中。

　　比如，在北京人藝的排練廳裡，沒有什麼大腕導演、叔叔前輩，也沒有說不得的名演員，排練廳裡有四個大字——“戲比天大”。濮存昕父親、著名導演蘇民排《蔡文姬》時，徐帆為了一個觀點在排練場和蘇民吵了起來，可過后大家並沒有把這事放在心上。因為是為戲，為藝術而爭論。

　　“北京人藝，每個人都有自己的藝術個性，主張和方法也不一樣，但就是這些人釀成了人藝統一的風格。都一個路子就沒特色了。田沖和刁光覃一樣嗎？絕對不一樣。”藍天野回憶，有“龍套大師”之稱的黃宗洛很明顯和大家不一樣：他就是要表現，排戲時他全身挂滿了小道具。當時他碰上了焦菊隱導戲，焦菊隱的態度就是：你來吧，有什麼本事就用上，然后一點點再調整。

　　資料圖：老藝術家藍天野。他在舞台上塑造了許多經典形象。李春光 攝

　　北京人藝統一的風格是什麼？其中之一或許就是認真敬業。《一棵菜：我眼中的北京人藝》詳細記錄了黃宗洛的許多往事。如藍天野所說，舞台上，他經常演一些土匪、特務等小角色，甚至演賣報的、蹬車的……但從沒輕視過。

　　在劇院成立之初，黃宗洛分配到《龍須溝》裡一個賣酸梨的小角色，於是就在寒冬臘月裡跟著賣梨的老人做了半個月買賣，實際在舞台上，卻是背對台口，燈光都不怎麼能照到。

　　同樣，在另外一出話劇《茶館》裡，黃宗洛演配角鬆二爺。為了演好這個角色，他一方面在日常生活中做出改變：沏蓋碗茶、改穿長袍馬褂，甚至還買了一隻黃鳥作伴……另外還給鬆二爺設計了一整套的請安行禮動作，根據人物當時的心理需要加以巧妙運用，收到意想不到的良好效果。在他眼中，沒有小角色，隻有小演員。

　　一方面是對舞台藝術的認真，一方面是生活中的低調朴實。從小，方子春從小左鄰右舍都是北京人藝的“大腕”，算是“人藝子弟”。在她印象中，“北京人藝凝聚力很強，所有人都把戲看的很重要。每逢晚上有演出，父母都會告訴孩子，下午三點就不能出來鬧，連叫電話的都沒有”。

　　“我父親對排戲很重視，也嚴謹。他們那一輩的老藝術家都這樣。”方琯德與蘇民是幾十年的老搭檔，但據方子春說，他們幾乎從來不吵架，“我問過蘇民叔叔，但他記住的就是我爸爸對他怎麼好。我想，大概是因為他們心思都在演戲、排練上，根本記不住那些個人爭執和矛盾”。

　　《一棵菜：我眼中的北京人藝》一書中，也記錄了著名導演蘇民的故事。上官雲 攝

　　“如果大家想知道老一代藝術家都是怎麼生活的，我告訴你們幾個特點：一、人人家裡書多﹔二、幾乎每個人除本職工作外都是興趣廣泛，可稱雜家﹔三、生活上不講究，但戲上較勁。”方子春說，“年輕時每人一輛舊自行車，車不鎖但車筐裡的水杯劇本不能落”。

　　北京戲劇圈有這麼句調侃的話，“遠看是要飯的，近看是北京人藝的”，方子春說，“這些大演員的境界高就高在不愛打扮，生活中平平凡凡，一上台光彩奪目”，“不像現在的有些演員擱哪兒都要端出架勢來——我是演員，一上舞台找不著了”。

　　現在，入夜之后街燈亮起，北京人藝的劇場依然會上演一幕幕精心編排的話劇，吸引觀眾走進去。但如一位關注北京人藝幾十年的粉絲所言，演員變了，觀眾也變了，但有一些東西沒變，那就是對舞台的敬畏、對藝術的執著，這已經深深印在人藝藝術家們的心坎裡。(完)

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