無論是很北京還是最上海，被地域加持的話劇似乎都不愁市場。根據第九屆茅盾文學獎獲獎作品、金宇澄的《繁花》改編的同名滬語舞台劇，將於6月21日亮相天橋藝術中心。

　　該劇經過前后四年的醞釀，以方言戲劇的全新探索，將與當代人的情感交織最密切的這部城市文學作品搬上舞台，虛焦時代傷痛，直擊世態真相。由青年導演馬俊豐挂帥，攜《蔣公的面子》編劇溫方伊、電子音樂家B6、多媒體藝術家雷磊，以及北京奧運會及上海世博會開幕式服裝造型總設計徐家華、中國台灣的舞美設計李柏霖、燈光設計譚華共同創作，更有文學顧問、劇作家曹路生，方言顧問錢程鼎力支持。據悉，王家衛因對《繁花》原著一見如故，買下版權后，作為其下一部正在籌備的電影。這也讓這一題材的文學外轉化備受矚目。

　　舞台劇《繁花》第一季於今年1月在上海美琪大戲院首演，八場爆滿，一票難求。媒體評論極致：“這不僅是一次對上海生活的藝術復刻，更是海派文化從地理坐標到情感坐標的賡續延伸。”該劇在結構上以60年代和90年代的片段交替敘事，來呈現兩個年代的差異和人物命運的映照，以及觥籌交錯的喧嘩裡都市人的孤獨。其中的海派腔調深入時代記憶，貼近城市肌理，海派風情裊裊余音、無限風情。

　　原著作者金宇澄第一次看排練時便表示，“我如果是個女人我就哭了。”而導演馬俊豐最想要呈現的便是酒桌上、弄堂裡那層層疊疊的孤獨感。“它們或裹挾、或纏繞、或撕扯，都會精准地觸碰到生命中幾乎被我遺忘的那些隱秘的瞬間。我從原著的文字中讀到一種城市精神，一股含蓄卻綿延不斷的力量，一種難以描述的生命形態。”編劇溫方伊則說，“金宇澄極富畫面感的語言能讓我在第一時間想象到那些動人場面在舞台上可能呈現的樣貌。戲劇是文學的，也是空間。”

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