感恩戲劇（名師談藝）

　　我愛聽開場時分那悠揚的鐘聲，我更愛聽謝幕時分那狂風暴雨般的掌聲，銷魂當此際。偌大的空間混響著戲劇藝術的崇高，是戲劇造就了我，我怎能不感恩

　　話劇《李白》首演於1991年，至今已經連演27年。除曹禺的《雷雨》、老舍的《茶館》外，一部話劇能演這麼多年，在北京人民藝術劇院歷史上並不多見。看到、聽到觀眾依舊熱烈的反響，我倍感戲劇藝術的崇高，並心生感恩之情。

　　李白是我國古代第一詩人，以他為題材既有誘惑力，又有些讓人望而卻步。直至今天，我仍驚詫自己當年居然如斯膽大，冒昧且粗野地闖入詩仙閬苑，接著我轉而自嘲，寫了就寫了吧，“隻事耕耘，不問收獲”。

　　李白一生與詩、與酒、與月相伴，人們總是從習見的角度去解讀他，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”“天生我材必有用，千金散盡還復來”“花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人”“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”“青天有月來幾時，我今停杯一問之”……於是乎，詩仙、醉聖、謫仙人、飄然太白倏然而出，但這不是完整、真實的李白，人們或可從別個角度去解讀。李白名作《與韓荊州書》有雲“生不用封萬戶侯，但願一識韓荊州。”借談士之口，施登龍之術，何雅之有？飄然太白的神話被他的“自供”擊碎。中國古代“士”常說，“達則兼濟天下，窮則獨善其身”。考據起來，能真正施行的人不多，倘以進與退揆度達和窮，則多數士人恆常徘徊於進退、窮達之間，李白縱然較他人飄然些，也難免落了“進不能、退不甘”，這是他骨子裡儒家思想和道家思想交互作用的結果，這大概也是我寫作李白的初衷。

　　立意既定，我便巨量研讀所能看到的李白生平、作品以及前人研究成果。在題旨燭照下，篩選素材，將理念化為形象，時而清晰，忽焉模糊﹔再擴大、拓展視野，內容由簡而繁，由單純而復雜，再集中、提煉，卻是由繁而簡，由復雜而單純。幾番反復之后，形象漸次豐富、生動，於是結構劇本。查閱迄今為止有關李白的文學作品，特別是戲劇，我發現元明清三代創作的李白題材戲曲作品共有26部，從馬致遠、鄭光祖、喬吉到洪昇、尤侗、楊潮觀，存佚各半，而大多為《沉香亭》《清平調》之什，沒有一部從永王李璘切入，這讓我感到深深的遺憾，連“曠”而“達”的蘇軾，也把李白的“從璘”視為畢生“污點”。我的見解與之相反，興奮於挑戰的到來，這就是我“墾荒”兼有“精耕”的創作模式。永王李璘與肅宗李亨是爭斗，但就李白講，他是為平定安史而來。我隱約感到戲劇性緣此而至，戲的開場便由李白出廬山入永王幕府開始，是時李白年近六十，寫他晚年，正好回顧前度。當年曹禺先生健在，他讀了初稿十分興奮，認可的恰恰是這個切入角度。古今觀念嬗變，相去何遙！舞台上自然可以出現千萬個李白——人們各自心目中的李白，但，請容許我筆下的“這一個”李白，他要刷刷存在感！

　　在劇本創作后期，我有幸遇到導演蘇民。蘇民先生洵美大度、詩酒豪情，尤具敬業精神。我對劇本的修改與他對導演的構思同時而作，常有碰撞，卻又相向而行。我們結伴遠游巴蜀，在詩、酒、月氛圍中沿江而下，幾乎走遍小半個中國，他與我一起推敲后來舞台上那段百余字的靜場獨白——拜別長江，直到戲劇上演，他余興猶高，以一流水准親自吟誦幕間全部詩詞。排演場裡，我有幸遇到李白的扮演者濮存昕。27年間，數百場演出，他的靈魂通透於形象之中，爐火純青，令觀者分不出誰是李白誰是濮存昕！今年5月，《李白》再度演出，歷經多次演員變換，濮存昕和龔麗君無可替代，劇終謝幕時我冒昧登台，為二位主演獻花。我尤其幸運的是遇到北京人藝，遇到曹禺、於是之，遇到一個看似平凡實則偉大的藝術家群體。襲用《孟子·告子》“寸木岑樓”的比附，我捫心自問，若以岑樓借喻人藝，我不過寸木而已，想不到以寸木之卑微置於岑樓之上，也便輝煌起來，此無非仰仗岑樓耳！

　　記得馬克·吐溫說過，人是這世界上唯一會臉紅的動物。這話直白而深刻。會臉紅就應該會感恩。人生世上，應該會感恩生身的父母，感恩同樣會臉紅的朋友，感恩有尊嚴的家國。我經常往來於首都劇場，我愛聽開場時分那悠揚的鐘聲，我更愛聽謝幕時分那狂風暴雨般的掌聲，銷魂當此際！偌大的空間混響著戲劇藝術的崇高，是戲劇造就了我，我怎能不感恩？

　　郭啟宏，1940年生於廣東潮州，當代劇作家，現為北京人民藝術劇院一級編劇、北京戲劇家協會名譽主席。代表作品有：話劇《李白》《天之驕子》《知己》《大訟師》 等。