導演劉方祺

　　《解憂雜貨店》劇照

　　《夜半歌聲》監制高志森、主演焦媛、導演李潤祺。

　　8月16日、17日，香港“舞台劇女王”焦媛主演的新作音樂劇《夜半歌聲》將在廣東演藝中心大劇院首演。前日，監制高志森、導演兼男主角李潤祺、女主角焦媛亮相廣州，提前揭秘。焦媛此次在戲中一人演兩角，挑戰兩個性格極端、完全不一樣的角色。改編自東野圭吾同名小說的話劇《解憂雜貨店》也將於7月6日~8日在廣州友誼劇院上演。

　　音樂劇版靈感來自上世紀30年代電影

　　《夜半歌聲》的劇本故事脫胎於法國驚悚小說《劇院魅影》和1925年的美國電影《歌劇院幽靈》，中國電影史上相繼四度搬上銀幕，還翻拍成電視連續劇。

　　其中，最為觀眾熟知的還是1995年張國榮主演的《夜半歌聲》。百老匯音樂劇《劇院魅影》2015年來華巡演，其中在廣州連演40場一票難求，更是成為“現象級事件”。

　　高志森是1995年張國榮版《夜半歌聲》電影的劇本策劃人之一，他介紹，新編音樂劇《夜半歌聲》的劇本靈感，與張國榮版電影一樣源自上世紀30年代的馬徐維邦版電影《夜半歌聲》。

　　高志森表示，音樂劇版借鑒了張國榮版電影情節，在音樂表現上，除了新創作的音樂元素，也將張國榮版電影的經典音樂融入本劇。劇中將重現張國榮版電影中的三首經典歌曲：《深情相擁》《一輩子失去了你》和電影片尾清唱的《夜半歌聲》。

　　高志森透露，最早是李潤祺發起排演音樂劇《夜半歌聲》的想法，暗合自己多年的心願，最后水到渠成，成為2018年春天實驗劇團的新作重頭戲。

　　“舞台劇女王”焦媛一人分飾兩角

　　1995年的電影《夜半歌聲》，講述了上世紀20年代著名歌星宋丹平與富家千金杜雲嫣相愛，卻被棒打鴛鴦。與杜雲嫣訂婚的權貴公子派人毒打宋丹平並放火焚燒了劇院，從此，已成廢墟的劇院每逢月圓之夜會傳來虛無縹緲的歌聲……相較於電影版，高志森透露音樂劇改變了以往電影版女主角戲份不多的設置，女主角焦媛這次要扮演兩個角色，一正一反。新人物也將增加本劇愛情故事中男女角力的精彩戲份。

　　一人分飾兩角，而且戲份吃重。焦媛表示，“這是我從來沒有試過的挑戰，而且兩個角色性格非常極端。一個是很單純的女神，對愛情有追求有渴望﹔另外一個是女人，因為太愛那個男人，后面變成了恨。”兩個角色的感情線都是悲劇，也讓她覺得“壓抑”又挑戰，“如果我把這個戲演好了，估計應該沒有什麼更難的了吧。”為了其中這個女神級的人物，她最近還在苦練芭蕾舞。

　　作為音樂劇《夜半歌聲》的導演，李潤祺希望音樂劇也能呈現出電影感，“舞蹈動作包括一些投影，希望能給觀眾帶來一些電影感。如果大家看過《夜半歌聲》，會知道他進入到劇院的時候是由黑白變成彩色，由一個很破爛的劇院變成了一個很華麗的劇院， 我希望在舞台上也可以呈現出這種效果。”

　　高志森透露，音樂劇《夜半歌聲》會給大家營造一種驚悚氣氛，“觀眾可能要有心理准備。”他更表示制造這種效果不一定要靠技術，“隻要氣氛營造得好， 不一定要很多投影。最好的舞台設計是引發觀眾想象，需要空間，而不是堆一大堆東西在上面。比如焦媛要在台上跳芭蕾舞，如果舞台都堆滿了東西，她怎麼跳？隻能原地轉了。”

　　《解憂雜貨店》話劇版

　　呈現原著中所有故事

　　東野圭吾的小說《解憂雜貨店》，講述一家名為“解憂雜貨店”的店鋪，人們隻要在晚上把他們的煩惱寫在信上然后丟進鐵卷門的投遞口，隔天就可以在店后的牛奶箱裡取得解答信的故事。由王俊凱、迪麗熱巴、秦昊、郝蕾等主演的電影版《解憂雜貨店》去年年底上映。日本電影版《浪矢解憂雜貨店》也於今年1月上映。

　　昨天下午，話劇版《解憂雜貨店》在廣州舉行媒體發布會，導演劉方祺講解了該劇的亮點。話劇版跟電影版相比，最大的亮點在哪裡？劉方祺表示，首先從劇情的還原度來分析，話劇幾乎是把小說中所有的故事都做了呈現，對原著的還原度超過了90%。“在其他的版本裡面，可能很多故事看不到，比如說像奧運選手的故事、喜歡甲殼虫樂隊出逃的小朋友的故事，但是在話劇裡面，你可以看到整本書裡最完整的內容。”劉方祺說。

　　同樣是IP改編，劉方祺執導的舞台劇口碑都很高，對此劉方祺坦言舞台劇的特別之處就在於它和觀眾的溝通方式不太一樣，“舞台劇獨特的魅力就是觀眾和演員在同一個空間裡進行的靈魂交換。觀眾會在這個故事裡面找到自己，而演員也會通過每場觀眾不一樣的呼吸、熱度，給予不一樣的反應。”

　　對於話劇獨有的表現形式，劉方祺表示：“《解憂雜貨店》是一個時空交錯的故事。時空的交錯感在電影中會比較容易表現，因為有蒙太奇、有特效，但舞台劇在表現時空流轉上有獨到的表現方式。話劇在舞台上搭建了一個完整的解憂雜貨店的全貌，包括360度的各種各樣的細節，通過這個解憂雜貨店的場景的不停旋轉，就把過去和現在做了勾連，大家就會看到所有的故事都會發生在這個景的任何一個角度。”

　　劉方祺表示，話劇最大的魅力是它的現場性，劇中幾乎所有的音樂及聲音效果都來自現場的樂器配樂。“我們為此在日本採購了很多日本的傳統樂器。”劇中每個人物都有不同主題的音樂，每個人物的情感和故事都用了不同的樂器組合來表達。演員的很多場景會進入劇場空間，會進入觀眾席的空間進行表演，互動性很強。

　　觀劇指南：

　　懸疑與溫暖兼有

　　對於即將走進劇場觀劇的廣深觀眾，劉方祺給出了“溫馨指南”：“如果你看過這部小說，相信你會非常開心它能夠被這樣真實地呈現在你面前，在劇場裡面對於這部小說的舞台化和實體化一定不會讓你失望。沒看過這部小說的觀眾也不要擔心看不懂，雖然這部小說的結構非常精妙，但我們也把它精妙地呈現出來，一定要注意這部劇中的每一句台詞，把它當做一部懸疑劇來看。但最后，也許你會非常溫暖地走出劇場，這就是《解憂雜貨店》最大的魅力所在。”劉方祺說，“這是一部值得你花兩個多小時來觀看的話劇。”

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