導演楊婷（中）在《哎呦！媽媽》排練現場。

　　昨晚，導演楊婷的第九部戲《哎呦！媽媽》在北京喜劇院結束了首輪最后一場演出。莫裡哀筆下的阿巴貢，變成了黃梅戲味兒的錢夫人，經典的《吝嗇鬼》烙上了鮮明的楊婷印記，輕靈、機智的幽默，讓這部老戲也變得清新十足。她曾懷疑“這是我排的最差的一出戲”，沒想到謝幕時，觀眾報以熱烈的掌聲和尖叫聲。

　　中戲表演系畢業的楊婷，在舞台上演出過《戀愛的犀牛》《切·格瓦拉》《盜版浮士德》《西區故事》《關於愛情歸宿的最新概念》《他沒有兩個男友老婆》《情人》等好戲，與賴聲川、孟京輝等知名導演都合作過，也留下過不少經典形象。許多老戲迷至今認為，她在《戀愛的犀牛》裡出演的紅紅是最經典的角色，現在想起來還讓人忍不住捧腹。

　　演過不少喜劇的她，做導演其實是有點誤打誤撞。她第一次當導演是2005年，因為從中戲畢業十年后，大學同學決定一起排一個戲做紀念。從來就愛張羅，喜歡替別人想戲、設計戲的她，被糊裡糊涂地推上了導演的位置。隨后，在《切·格瓦拉》劇組擔任表演指導的她，又因為不安於本職工作，越界做了許多導演的活兒，原本想自己導戲的編劇黃紀蘇干脆讓位於她。

　　“他們就是覺得我愛操心，跟自己有關的沒關的都會想，而且喜歡考慮舞台上的東西。”楊婷笑著說，雖然自己不覺得，但大家都鼓勵她嘗試做導演。2011年在孟京輝的強力推動下，她正式成為導演，開始隨性的導演生涯，她執導的《新娘》也是孟京輝工作室推出的第一部非孟京輝導演的作品。從此在北京的戲劇舞台上就多了一位最會演戲的導演，少了一個愛導戲的演員。

　　正如這部不一樣的《哎呦！媽媽》，楊婷作品最大的套路就是沒有套路。從《新娘》到《開膛手杰克》，再到后來的《我的妹妹安娜》，她的戲角度總是有點不尋常。比如《我的妹妹安娜》把安娜·卡列尼娜的故事從安娜哥哥的視角重新講述一遍，還是同樣的事兒，卻有了不同的意味。

　　這一次她又把莫裡哀經典之作《吝嗇鬼》中的阿巴貢變成了錢夫人。當一個劇中的核心人物從男變為女，從父親變為母親，劇中的許多邏輯都得發生變化，如何將這個故事講得圓滿並不容易。一遍不行就重來一遍，這麼講行不通，就換個角度再講。這邊第一次擔綱話劇女主角的黃梅戲表演藝術家吳瓊好不容易將自己的台詞全背會了，調度也都記下來了，第二天上午來排練，導演又全都改了，整個劇組都覺得快要崩潰了。“孟京輝經常演出前二十分鐘還在改戲，我也總是想能不能再往前一點，做得再好一點。”楊婷說，自己每一部戲都是盡力到無力可盡，無計可施的時候就會忍不住大喊，“完了完了，這是我排的最差的一部戲！”

　　熟悉她的朋友會給她一個白眼再說，“你每部戲都這麼說！”有演員說：“楊婷，你下次能不能弄個劇本完整、不用改的戲？”她肯定地回答：“不會，再完整的戲我都會改，無論莎士比亞還是莫裡哀的作品，我一定要用自己的方式來傳遞這個戲。”

　　排練廳裡演員等著排練，服裝等著她最后定下細節的調整，明星們表示祝賀的VCR還沒有剪輯，節目冊上要鳴謝的人和單位也要她最后拍板……“那時候我真的意識到了一個人不能干八百個人的活兒。”排練到了尾聲時，工作愈加繁雜，楊婷覺得自己不像是個導演更像是個大管家。“其實我完全可以當個女演員，在排練廳裡翹著二郎腿，想想自己的戲就行了，干嘛非得把自己折騰的這麼累？”

　　抱怨歸抱怨，她很快又笑著說，其實一年也就忙這麼一回，每年大半年的時間都是在到處晃悠，陪陪父母陪陪孩子看看戲，“如果有機會的話，我想去那些偏遠山區做戲劇教育，不是那種上一兩節課的，我一年可以抽出半年的時間來做。”

　　主演感言

　　吳瓊：這次既崩潰又有收獲

　　楊婷說，《哎呦！媽媽》之所以把阿巴貢改成了錢夫人，就是為了能和好友吳瓊好好合作一把。第一次擔綱話劇女主角的吳瓊，對於這次難得的合作也是感觸頗多。

　　記者：你們既是朋友又是合作伙伴，做朋友的楊婷和做導演的她有什麼不同？

　　吳瓊：平時生活中的楊婷大大咧咧的，豪爽大方，對待朋友也非常周到，但在排練場裡就會變得比較嚴厲，很有權威感，對自己的想法比較堅持。不過，話劇對我而言是比較陌生的行業，即使有和她不同的想法也會服從導演。

　　記者：這個戲裡加入了不少戲曲元素，是你主動要求加入的嗎？

　　吳瓊：因為我對話劇並沒有那麼熟悉，並不確定要不要加戲曲元素進去，但楊婷覺得還是應該有一些的，我就給她提供各種素材。

　　記者：楊婷排戲想法比較多，這次你有什麼收獲？

　　吳瓊：這個戲是我出汗最多的一個戲，和楊婷合作可以說是既崩潰又有收獲。我第一次跨界演這麼大體量的話劇作品，因為方法不對，經常會覺得無所適從。他們一個多月就能達到的效果，我就得花兩個多月，有時候好不容易把詞拿下來，導演又會有改動，那樣的時候就會很崩潰。不過，這次深度合作的收獲也很多，讓我了解到話劇和戲曲一樣也有自己特殊的手段，而且楊婷結構喜劇的方法也對我非常有啟發。

分享讓更多人看到