一個可愛的小女孩兒葵花，洪水中獲救后被收養，她和農村啞巴男孩兒青銅成了最好的朋友，他們一起經歷貧窮的生活，一起感受苦難背后的甘甜……近年來，我國首位國際安徒生獎獲得者、著名作家曹文軒的長篇小說《青銅葵花》溫暖了萬千兒童的心靈。

　　日前，由江蘇省委宣傳部、江蘇省文明辦聯合策劃出品的大型同名兒童劇《青銅葵花》在南京成功首演，在當地引發了一陣強勁的觀劇熱潮。

　　思想性和觀賞性集於一體

　　“女孩葵花和男孩青銅的身上有太多當今孩子所缺失的品質，這次帶孩子過來，收獲更多的是溫暖和感動。”在南京市荔枝大劇院，剛觀完劇的市民王娟帶著三年級的兒子在台下等待與演員合影。

　　“這本書我之前就讀過，后來推薦給了兒子。”王娟告訴記者，為了讓兒子閱讀優秀的兒童文學作品，每一本書都經過了自己的精心挑選，《青銅葵花》也不例外。今年5月，得知《青銅葵花》同名兒童劇即將上映，王娟早早地訂了票。“原著上有些兒子不太理解的地方，在劇裡一下就看明白了，閱讀的效果也得到了鞏固！”王娟笑著說。

　　優秀的兒童劇不僅要給孩子們帶去樂趣，更主要的是寓教於樂，使孩子在觀劇中受到思想的啟迪。作為該劇主角“葵花”的扮演者，楊曉蒙對此深有體會。“女孩子葵花身上的堅強品質讓我感動，怎樣把它巧妙地和孩子心理結合起來，我認為才是演好這個角色的精髓。”

　　為此，從導演到演員，劇組投入了大量精力。該劇導演胡一飛介紹，以往的兒童劇中很少寫死亡，但劇中用了很多真情實感去精心刻畫。“一是觀賞性，二是思想性，我們就是想通過這種方式來告訴孩子，要從小學會感恩並珍惜身邊人，敢於和苦難抗爭。”胡一飛說。

　　文學到藝術的創造性轉變

　　去年6月，兒童劇《青銅葵花》創排工作正式啟動，並由江蘇省少年兒童文化藝術促進會、南通通州“童聲裡的中國”少兒藝術創研活動基地等單位聯合承制，常州金壇華羅庚藝術團負責演出。早在劇本改編期間，就備受讀者的關注。

　　“讀者往往對經典著作都有先入為主的概念，在改編之前，一方面我們對原著進行了深度解讀，另一方面我們開展了針對讀者的大量調研。”該劇主創團隊成員、編劇薛梅介紹，為了給觀眾以全新的觀劇體驗，主創團隊運用了多種創作手法，以此達到音樂、舞蹈、戲劇的多重審美效果。此外，江蘇地域特色的民間小調也運用其中，極大地豐富了該劇的表現力。“既忠實於原著，還有傳統文化的魅力，我們想以此給孩子最佳的審美體驗。”薛梅說。

　　作為原著作者，作家曹文軒對該劇的改編也十分滿意。曹文軒介紹，小說《青銅葵花》呈現的是“詩意的苦難”，主要向孩子傳達人性的真善美，用這種苦難來培養孩子堅強勇敢、樂觀豁達的心境。“這部劇是一次很有主見、很有藝術水准的精彩演繹，使《青銅葵花》實現了從文學到藝術的創造性轉變。”曹文軒說。

　　在南京引發一陣觀劇熱潮后，該劇將於下半年開始在各地校園進行巡演，屆時走到更多孩子身邊。“文藝精品的生產目的就是充分發揮美育的獨特作用，引導孩子欣賞美、追求美、創造美，在心中播下社會主義核心價值觀的種子，爭做時代新人。”面對記者，江蘇省委常委、宣傳部部長王燕文表示。

　　 （本報記者 鄭晉鳴）

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