參展作品圍繞“講中國故事”這一主題，充分發揮了連環畫在敘事上的優勢 長江日報記者李子雲 攝

　　從手中“小人書”到“架上連環畫”，改變的不僅是形式和概念，更是傳統繪畫模式如何切入當代審美需求的探索。2日，“講中國故事——第五屆全國架上連環畫展”在湖北美術學院曇華林校區美術館開幕，連環畫走入美術館，講述中國故事。本次展覽將持續至15日，市民可免費前往參觀。

　　從小人書，到架上繪畫

　　作為連環畫的一種，“小人書”曾以其形式題材廣泛、內容多樣，成為數代人的童年文化記憶。然而隨著人們閱讀習慣、審美需求的變化，自上世紀80年代后“小人書”逐漸式微。數字化多媒體的時代背景下，“架上連環畫”的概念應運而生。它提出連環畫應該成為既能講故事，又適合在展廳裡展示藝術魅力的藝術表現形式，即在保留連環畫原有的文學性和連續性前提下，在形式上更似架上繪畫。2010年，首屆架上連環畫展舉辦。

　　與傳統的連環畫創作相比，“架上連環畫”創作因許多80、90后畫家的加入，在表現方式上更為多元，除了傳統的手繪、素描等方式外，還運用了油畫、版畫、水彩、綜合材料等方式，更符合現代審美觀念。

　　據了解，本屆展覽在全國范圍內征集到作品876組、7008件，最終100組、800件作品獲選參展。此次來漢的展覽還特別邀請沈堯伊、李晨、董克誠、侯國良、査家伍等中國連環畫領域頂尖藝術家的代表之作參展，他們以各自不同的切入點，展現了“架上連環畫”獨特的美學價值。

　　有老故事，也有新故事

　　著名連環畫畫家、75歲的沈堯伊至今已經5次獨自重走長征路，創作了大型連環畫《地球的紅飄帶》等代表作品，是當代中國連環畫史上的經典之作。此次展覽中，沈堯伊帶來一組“架上連環畫”《郵局》，講述了抗戰中賀龍的孩子賀捷生從2歲至10歲的經歷。

　　作為本次畫展組織者之一，沈堯伊向長江日報記者介紹，連環畫在我國歷來具有社會功用性的特征，提倡主流文化與大眾文化結合，從新中國成立初期的掃盲，到上世紀七八十年代宣傳改革開放，再到如今講中國故事，連環畫所呈現的始終是積極向上的風貌。他也鼓勵青年藝術家從身邊的生活入手，用畫筆表現真實的情感與故事。

　　本次展出的作品中，既有講述1938年中央大學農學院畜牧場遷徙重慶的《戰火下的遷徙》、重現漢朝時張騫開辟絲綢之路中《鑿空之旅——張騫開辟絲綢之路》、闡釋墨子思想精髓的《墨子》等歷史故事，也有不少新故事。陳樹中的作品《“棒棒”模特兒李秀華的快樂生活》，講述了在重慶黃桷坪謀生的李秀華如何在“棒棒”和繪畫模特兒兩種身份中切換，作品從名字到畫面都充滿詼諧的氣氛﹔鄭開琴創作的《星星的媽媽》也講了一個身邊的故事，這位70后畫家用熾熱鮮艷的色彩、飽滿豐盈的構圖、生動有趣的形象，勾畫了一位特殊教育學校老師如何幫助一個自閉症小孩的故事﹔而李趙名的作品《重慶人那些會說不會寫的字》則把重慶方言中那些讓外地人一頭霧水的字，用畫面形象地表現出來，人物造型夸張、幽默詼諧。

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