何香凝：革命者美術

梅 　　何香凝

獅 　　何香凝

　　在中國近代繪畫史上，集政治家、美術家和社會活動家於一身的，唯獨何香凝一個。她的藝術創作，凸顯了藝術與時代、與個人追求的交融。日前，北京、深圳等地相繼舉行紀念何香凝誕辰140周年藝術展。

　　獨向天涯尋畫本

　　1903年，何香凝陪丈夫廖仲愷留學日本。很快，這對夫婦結識了孫中山，走上革命道路。何香凝成為同盟會第一個女盟員。1906年，何香凝贈詩廖仲愷，后者奉孫中山之命秘密回國：“國仇未復心難死，忍作尋常泣別聲？勸君莫惜頭顱貴，留取中華史上名。”1909年，她進入東京本鄉美術學校學習美術。無疑，何香凝是以一個革命者的身份學習美術的。

　　2016年，何香凝美術館重裝后策劃的首展是“取借與變革：二十世紀前半期美術留學生的中國畫探索”，參展作品來自1905—1937年留學日本的中國美術家，集中關注他們對中國畫改良的貢獻。

　　據研究，以東京美術學校為核心的日本近20處美術教育機構，當時接納了約600名中國留學生，其中約72人正式畢業。不少人回國后繼續從事美術創作，並對中國美術發展做出突出貢獻。他們其中就包括何香凝、高劍父、陳樹人、關良、豐子愷、張大千、陳之佛、黎雄才、傅抱石等人。

　　獅虎精神

　　在何香凝的美術創作中，她畫的獅子、老虎特別受人關注，被評為：氣度恢弘、立意深邃、抒情明志。

　　19世紀末、20世紀初，中國被視為沉睡的獅子。長久以來，傳言是拿破侖說中國是沉睡的獅子。其實，梁啟超在1899年寫的《動物談》中就提出了“睡獅”。梁啟超此文發表后，睡獅的說法逐漸流傳。當年，知識分子把龍視為腐朽的清政府，而睡獅、醒獅成了對國家民族新的比喻和象征。1904年出版的《教育必用學生歌》就收錄了3首以“醒獅”為形象的歌曲。鄒容、陳天華的《革命軍》和《猛回頭》中都有睡獅、醒獅的說法，並在傳播的過程中發揮出巨大作用，乃至有《醒獅》雜志的出現。

　　何香凝1914年創作的《獅》，畫面上一頭威武的雄獅側臥昂首，雙目炯炯，怒視前方，用筆精到簡練，結實生動，卓然為大家風范。同樣，何香凝創作的老虎也是威風凜凜，充滿生氣。何香凝的獅虎作品，讓人們看到了民族的希望和精神，看到了革命的理想。

　　何香凝曾以自己的藝術繪畫，承擔起繪制反清起義軍的軍旗、安民布告告示的花樣、軍用票的圖案、反清起義部隊所用的旗幟符號等革命宣傳工作。兒子廖承志在參加紅軍長征途中，也拿起了畫筆，成為記錄長征的畫家。就這樣，藝術讓革命傳統在何香凝家裡傳承。

　　寒梅品格

　　何香凝的《高鬆立海隅》上，有時任國務院副總理陳毅的題款：“高鬆立海隅，梅菊為之護。幽蘭亦間出，清泉石中漱。綠竹更悠然，歲寒挺如故。畫樹重高潔，畫花喜獨步。大師撮其神，一紙皆留住。繪畫如其人，方向毫不誤。畫高壽亦高，但祝兩繁富……”陳毅高度頌揚了何香凝的人格畫品。這幅典雅大氣的作品是何香凝在1960年6月創作的，正值“全國美術作品展覽會”（即“第三屆全國美展”）舉辦之時。在這年7月召開的中國文學藝術工作者第三次代表大會上，何香凝被推舉為中國文聯副主席。8月9日，中國美協第二屆理事會第一次會議推選何香凝為中國美協主席。

　　作為一位科班出身、創作成就卓著的藝術家，何香凝的藝術得到普遍認同和贊譽。她和許多20世紀著名中國畫家多有合作。例如，與徐悲鴻、葉恭綽合作《倚鬆讀書圖》，與胡佩衡、吳鏡汀、吳光宇、邵逸軒、惠孝同、周元亮、潘素、張伯駒合作《春山童趣》，與張聿光、李祖韓、錢瘦鐵、賀天健合作《青山紅樹》，與潘天壽合作《江淹浦畔》，與傅抱石合作《鬆風流水》等。何香凝以花鳥、山水畫見長，工筆、意筆兼善。在與風格各異的藝術家同道合作中，她功力精湛、唱和自如、渾然天成。

　　何香凝從事繪畫創作並不是文人案頭賞玩之物，也並非政務之余的消遣，而是寄托了豐富的革命激情和人格追求。1928年末，何香凝對蔣介石叛變革命表示憤慨，與經亨頤、陳樹人以鬆、竹、梅高潔情操為追求，組成“寒之友社”，和一批國畫名家鄭曼青、張善子、張大千、李祖韓、李秋君、王一亭等人詩畫唱酬。

　　1951年，何香凝在自己的作品《梅花》上題寫：“先開早具沖天志，后放猶存傲雪心。獨向天涯尋畫本，不知人世幾升沉。”借詠梅以明志，是何香凝的藝術宣言﹔梅，也成為何香凝的人生品格寫照。

　　（作者為中國畫學會理事）