電視劇版《靈與肉》：超越苦難的成長

　　電視劇《靈與肉》是對同名小說的一次創造性改編。從小說《靈與肉》到電影《牧馬人》，再到電視劇《靈與肉》，可以清晰地看到社會思潮和文藝觀念的變化，看到不同語境對藝術創作的影響。由於當年小說和電影所達到的成就，電視劇改編面臨一個如何超越的問題。電視劇的創作者站在今天的視角回望過去，將自己對當下社會現實的思考注入創作中，用富於生活質感的形象和細節深化了原作的思想內涵，其中所體現的社會責任感和藝術勇氣是值得肯定的。

　　作品生動地描繪了主人公許靈均的心路歷程，令人信服地展現了他的內心沖突，使人物性格更加豐滿。原小說和電影都隻寫了人物的一個側面，但電視劇呈現出來的是主人公完整的內心世界。作為電視劇新增添的人物，何琳是許靈均成長過程中不可或缺的一個環節。她的出現，提出了一個小說和電影都曾回避的問題，就是許靈均和李秀芝結合之后，是否真正能夠達到心靈的契合，相依為命之后，能不能心心相印？由於經歷、知識、人生理想的差異，李秀芝不太可能完全理解丈夫，許靈均與何琳在精神上相互吸引是一件十分自然的事。電視劇通過反復渲染兩人間那種欲言又止、欲說還休的情愫，表現了許靈均如何在經歷情感波瀾之后走向成熟。不僅如此，作品還通過一群底層百姓的命運，真實地反映了20世紀60年代到80年代的社會變遷，從善良的小人物身上尋找促使中國社會產生變革的原因。

　　除了對人物心靈和命運的真實描繪之外，作品還提供了一份關於那個時代獨特而豐富的文化記憶。

　　這種文化記憶包含兩個方面：一個是底層敘事所體現出的民族性格，一個是苦難敘事所體現出的美好人性。應當說，無論小說還是電影，都有意無意地淡化了生活中的苦難，沒有把“靈與肉的撕扯”具體化，而電視劇的一個重要貢獻，就在於真切地寫出了人物經歷的苦難以及造成苦難的原因。如果沒有苦難和超越苦難的過程，人物性格就不夠完整，主人公對祖國的認同感就會流於空洞。本來，下放勞動對許靈均是一種懲罰，但勞動最終改變了他，對命運的委屈變成了對祖國和人民的眷戀。而且，劇中所提供的文化記憶沒有止步於苦難，而是回應了當下的呼喚，把苦難的遭遇升華為一種推動社會前行的精神力量。

　　可以看出，電視劇創作者是在有意識地避免重復電影《牧馬人》，但與電影相比，電視劇對人物精神狀態的把握似乎還不夠准確。比如許靈均和李秀芝結合那場戲，電影中簡潔的處理方式是非常動人的，也是非常深刻的。郭諞子把人領來了，許靈均面對陌生的姑娘不知如何是好，這時就是眼前的一碗粥，讓兩人漸漸開始互相理解，讓兩個被世界遺棄的人走到一起。電視劇讓老白干從中作梗，為兩人的結合增加難度，雖然增強了戲劇性，但也丟掉了一些有意味的東西。

　　不難看出，電影《牧馬人》和電視劇《靈與肉》有著共同的精神指向，就是對祖國和人民的深厚情感。因而，兩部作品的主題具有一種內在的關聯。在這種意義上，電影《牧馬人》和電視劇《靈與肉》是互補的，是用不同方式敘述的同一部作品。

　　 （作者：李躍森，系《中國電視》主編）