將地方戲能量輻射得更廣（舞台連線）

右圖：《蘇武牧羊》 　　左下圖：《五世請纓》 　　右下圖：《倒霉大叔的婚事》

　　剛剛過去的8月，“出彩河南——慶祝改革開放40周年中國豫劇優秀劇目北京展演月”隆重登場。24台劇目，來自全國不同省市的23個院團，以現實題材為主，輔以部分傳統戲以及新編歷史劇，在首都刮起一股豫劇旋風。

　　許多觀眾特意從外地趕來看演出，沒搶到票的人們給劇院打電話詢問是否能買到刻印的光碟。演出場場爆滿，有的場次氣氛熱烈如沸騰的海洋﹔演出結束后觀眾還不肯離開，喊著演員的名字叫“來一個、來一個”，持續半小時……久違的場面，反映出人們對豫劇有多麼熱愛。

　　這已經是豫劇展演月的第三次進京。口碑越來越好，影響持續發酵，觀眾群體不斷擴大……展演月的巨大成功和豫劇生機勃勃的發展勢頭，引起了人們的廣泛關注，甚至有人稱之為戲曲界的“河南現象”。

　　演出落幕后，專家們立刻對這一話題展開熱烈討論——豫劇為什麼能夠出彩？這對其他劇種有什麼啟示？豫劇本身還存在哪些問題？下一步的目標是什麼？如何發揮對戲曲傳承發展的引領作用？新時代的傳統戲曲，怎樣才能更好地完成抒寫偉大時代、引領社會風尚的新任務？……

　　一

　　作為中國第一大地方劇種，豫劇擁有廣泛的群眾基礎，這固然得益於劇種自身的感染力和生命力，也離不開豫劇人的不懈付出。河南有幾代豫劇人積累下的輝煌：“五個一工程”獎的九連冠，國家舞台藝術精品工程八連冠和文華獎的五連冠，可以說一直站在文化的“高位”，發揮著示范作用。而要保持高位運轉，難度是非常大的。用河南豫劇院院長李樹建的話來說，這如同“滾石上山”，越往高處就需要使出越多力氣，才能不掉下來，更別說想要更進一步。

　　於是，李樹建選擇了抱團發展的戰略，河南豫劇院就是那隻領頭雁。

　　河南豫劇院成立於1956年，一度被解散，等到恢復時，又被分為一團二團三團，直到2013年才重新恢復建制，成立了豫劇院。5年來，河南豫劇院做了大量的工作。豫劇院剛成立，院長李樹建和書記汪荃珍就帶隊到新疆，去培養當地的豫劇團，一個禮拜跑了7000公裡。把劇院的主演、名角派到各地的豫劇團當輔導更是常事，有一個獲得過梅花獎的演員甚至已經在西安的豫劇團“長駐”了三年。這些指導都是無償提供的，連機票都是自己買。一些民營劇團也被拉了進來，好幾個團是進城務工人員組成的，團長成了李樹建的徒弟。2015年，全國豫劇院團長研討會召開，100多個院團來到河南，如百鳥歸林，河南豫劇院仔細了解每個團有什麼困難，一一幫他們解決……

　　正是因為這些舉動，各地的豫劇團彼此建立起了緊密的聯系，抱成了團，2016年的第一次進京展演月才能夠實現。又由於各院團的水平在合作交流中迅速提高，展演月才能大獲成功。由此，全國豫劇實現了協同發展。聚如一團火，散是滿天星。

　　而李樹建還有更大的“野心”。一院獨放不是春，一省獨放也不是春，甚至一劇獨放都不是春。作為第一大地方劇種，豫劇還應該發揮出對中國戲曲的引領作用，將自己的能量輻射得更廣。於是，推動豫劇發展獲得的經驗，馬上被李樹建用在了稀有劇種的推廣傳播上。河南作為戲曲大省，擁有全國最多的稀有劇種，除知名度較高的豫劇、曲劇、越調外，清豐柳子戲、永城柳琴戲、內鄉宛梆、安陽淮調、沁陽懷梆、范縣四平調等等，這些承載著一地文化記憶的劇種，長期處於邊緣化的狀態。2017年，李樹建先后在鄭州和北京組織了一場“河南稀有劇種傳統經典劇目展演”，受益於抱團的形式和舉措，稀有劇種的關注度大大提升。

　　二

　　豫劇展演月“三進京”，帶給我們的不僅是藝術的盛宴，更重要的是對當前戲曲發展的有益啟示。在影視藝術、網絡傳播大行其道的當下，戲曲如何發揮其固有的特色、展示其悠遠的魅力、煥發其新的生機？豫劇展演月的成功告訴人們，弘揚優秀文化、抒寫偉大時代，戲曲肩負著使命與責任，必須處理好以下關系：

　　一是固本培元和求新求變的關系。戲曲界常常能夠見到這樣的現象：小劇種向地方大戲學習，地方大戲向京劇、越劇學習，京劇、越劇向話劇學習，比如豫劇水袖的顏色從純白變成有過渡色，就是從越劇中學來的。有的創新因素的引入是成功的，有的卻走偏了，丟掉了自身特點。那麼，豫劇能從其他劇種學習哪些東西？有沒有能力去影響其他的劇種？

　　豫劇自身的體量就很大，全國有163個職業團分布在12個省份，還有2000多個民營劇團。12個省份的創作，在不同的文化區域裡，必然呈現不同的文化風貌。一個劇種由鄉土的劇種變成大劇種，因為流傳的地域廣了，就會接受所在地域的改造，進而形成地域性的流派，甚至演變出新的劇種來。分久必合，合久必分，這是戲曲的規律，也是藝術的規律，正是這個規律成就了戲曲藝術的豐富多元。那麼，我們是否應該鼓勵這種看似背離“正統”的差異化？這些都需要仔細思考。

　　二是“名角效應”與重用新人的關系。展演月很重視對青年的提攜，汪荃珍等藝術家甘當綠葉，為青年演員“站台”。但總的來說，在“提亮”青年演員和創作者方面還可以加大力度。目前活躍的知名劇作家裡，姚星辰已年屆70，陳涌泉也超過50歲，而50歲以下能夠走向全國的編劇，幾乎數不出來。作曲家年齡也普遍偏大。

　　三是弘揚傳統與適應時代的關系。從展演的經典劇目可以看出，過去豫劇風格是多樣化的，如《老子·兒子·弦子》《倒霉大叔的婚事》等喜劇作品，在民間非常受歡迎、流傳很廣，主題深刻，人物塑造也十分形象。而近幾年的新作風格相對單一，注重歷史評價、審美評價、哲學評價的較少﹔往往局限於簡單的忠奸之辨和倫理判斷，在一定程度上減損了藝術多元化的追求。新中國成立以來豫劇現代戲創作所形成的新傳統、所取得的新經驗、積累下來的新手法，都是特別現代的，不僅值得當下的豫劇創作重新去學習，對其他戲曲亦有很好的借鑒作用。

　　激活傳統，激活劇種，核心是激活人。如何把現代戲做得更精致更深刻，如何讓傳統戲與時俱進，值得深思。傳承與發展的對立統一，更是戲曲藝術的永恆話題。

　　本次展演月集中展示了中國豫劇出人出戲的盛景，是豫劇演出、傳播、研究、發展相結合的新探索，體現了新時代中國戲曲繁榮發展的最新前沿動態。它是中國戲曲振興的河南現象，通過首都向全國輻射正能量的又一個生動案例。但是，豫劇還應該把自己的藝術理想放得更加高遠，在這麼多優秀作品、展演月品牌之后，豫劇應該成為一個文化概念，將民族傳統文化和中原地區文化進行全方位的塑造和提升。

　　制圖：郭 祥