人民網北京9月30日電 又逢“十一”國慶黃金周，北京的節日演出市場也日益升溫。在眾多的演出中，北京人藝也毫無懸念地給出了“黃金”級安排——經典話劇《嘩變》將再登首都劇場，於10月1日至11日，演出十場。

1988年，美國導演查爾頓·赫斯頓執導的《嘩變》首演，朱旭、任寶賢、顧威、楊立新等主演。這樣一部全部靠“話”支撐的清一色男角的話劇，在當時的話劇舞台上獨樹一幟，讓舞台下的觀眾為之叫絕。2006年，重排版的《嘩變》上演，曾經的副導演任鳴擔任重排導演，馮遠征、吳剛、王剛、王雷等中青年演員接過這部已經贏得無數贊譽的經典名作，到今天已經過去12年。

半月前，《嘩變》開票消息一出，隨即就全部售罄，不少觀眾隻能期待下輪能夠一睹這部話劇的魅力。不得不說，一部作品引發觀眾三十年不變的觀演熱情，《嘩變》的三十年已經成為一種話劇現象。導演任鳴稱，“觀眾喜歡看優秀的話劇，也喜歡看優秀的演員。”他認為，如今的《嘩變》是北京人藝對於經典傳承的一個優秀的示范，“什麼是好的傳承，就是不止傳承人藝的風格，還要傳承人藝的精神。我在馮遠征、吳剛、王剛等這些演員身上就看到了這種精神，他們有對於人藝的責任和使命。”

沒有場景變化，整個舞台就是一個軍事法庭的現場，演繹著被告、原告、檢察官、辯護律師與証人間，絲絲入扣的質詢，充滿機鋒的唇槍舌戰。整部戲全靠演員的語言來支撐，因此《嘩變》也被稱為話劇舞台的教科書與試金石。能夠走進《嘩變》劇組的演員無一不認為自己是幸運的，就如飾演魁格的馮遠征，他對於12年前的場景還歷歷在目。“那會兒對於我們幾個來說，正是最好的時候，我們的年齡、閱歷、演技都趨於成熟。更得天獨厚的條件是老藝術家們都在，朱旭老師是我們的藝術指導，他曾給我講，當年赫斯頓導演是如何說這個角色的。他傳遞的是對於角色的要求，而對於台詞的處理，則希望我按照自己的方式。這就是讓我們得到精髓，但又不去模仿。”馮遠征說，“我們在《嘩變》中繼承的不只是老藝術家們留下的戲，更是他們做人做戲的傳統。”

作為同時出演兩版演出的吳剛，從前一版的瑪瑞克到現在的格林渥，他與《嘩變》一直在一起經歷和成長，“1988年《嘩變》排練，我站在門口看，后來因為劇中老演員的身體原因，我曾經准備過格林渥、基弗兩個角色，但是后來沒有上場，最后我出演了劇中的瑪瑞克。到了新版，我接過了格林渥，真的是為此准備了十幾年。演出是閱歷的疊加，所以我們每一次都會跟原來不一樣。但是一樣的是對於舞台的敬畏。每次站在舞台上，我都跟自己說，不能丟人藝的臉，不能丟我們前輩先生們的臉。”

《嘩變》台詞的密度之大，難度之大，讓演了多年的演員仍感壓力。演員們說，演別的戲，到了六點半化妝間都還有人，可是到了《嘩變》，根本找不到人，原來大家都各自找一個角落去默詞兒了。飾演查理的王剛透露，每逢演出，自己在家要默三遍詞兒，再加上晚上的演出，感覺一天要演四遍。“真是又想演又怕演。”“十二年前接到這個角色，我心想這樣戲，詞兒能說好就不錯了，還需要演的精彩，真的是磨練演員。”

成熟的演員感覺到作品帶給他們的磨練，年輕的演員更表示這部作品是培養青年演員的土壤。其中，該版的瑪瑞克飾演者王雷就從自己的上一個本命年，演到了又一個本命年，“當年自己還是剛入院不久的青年人，上台還在展示自己的嗓音，聽著朱旭老師講的話還懵懂。但看著哥哥們的演出，加上自己的磨練，到了今天逐漸理解了。我在一點一滴的改變，也許觀眾現在還看不出來，但是我希望這種積累能夠量變引起質變。”

“《嘩變》讓我知道什麼是正宗的話劇。”導演任鳴曾多次這樣表示。而這樣一部走過三十年的話劇，無論是劇本和翻譯語言的精妙絕倫，內容主題的撼人心魄，還是導表演二度創作的魅力等等，都讓人相信，它的舞台影響力，將不僅影響舞台上下過去的三十年時間，還會繼續影響著今后的一代代演員和觀眾。

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