藝術真實不等於照搬生活（藝術生涯）

辛柏青飾演的谷文昌（右）。 　　王昊宸攝

　　2018年11月，國家話劇院出品的現實主義題材話劇《谷文昌》開啟了新一輪演出。擔綱主演的，是曾獲金獅表演獎的演員辛柏青。

　　辛柏青這個名字，有的觀眾也許不熟悉，但提起他用精湛演技塑造的人物形象，人們一定不會陌生——從話劇《四世同堂》裡的冠曉荷、《青蛇》裡的法海，到影視劇《幸福像花兒一樣》裡的林彬、《妖貓傳》裡的李白、《美好生活》中的邊志軍……辛柏青不是那種大紅大紫的明星，但他能將角色演出一種獨特的味道，即使不是主角，也令人難以忘記，像春雨潤物細無聲，悄悄落在觀眾心裡。

　　而谷文昌這個角色，可以說是辛柏青遇到過最大的挑戰，也是讓他演得最過癮、印象最深刻的人物之一。最初接到任務時，辛柏青其實很忐忑。觀眾對這類英雄模范人物的刻板印象太強烈了，怎樣讓人物“落地”，塑造一個有血有肉的好干部，而不是停留在口號式的頌揚？怎樣回歸那個年代的真實，同時又能帶入當代人的表達方式，吸引更多年輕觀眾？這是擺在辛柏青以及整個劇組面前的難題。

　　辛柏青琢磨著，一邊演，一邊改。其中有一場谷文昌向妻子“下跪”的戲，就是這樣在演出中“碰”出來的。東山的幾戶人家因為政策原因無法加入互助組，生活困難，到縣委書記家裡來“討說法”，谷文昌把自己的全部工資用來買了糧食，一股腦兒分給大家，還把夫妻二人結婚時穿的衣服順手送了出去。鄉親們走后，早已看到妻子臉色不好的谷文昌，一溜煙兒跑到妻子面前，跪到腳邊“討好認錯”。在辛柏青看來，藝術真實不等於完全照搬生活，這一“跪”當然有藝術加工的成分，但跪出來的是更豐滿的人物形象，也順應了時代語境的變遷。

　　后來，這一段果然取得了很好的效果。

　　事實上，不隻在籌備期間，到如今已經演過好幾輪，每場演出他都緊繃著一根弦。角色身上的使命感、責任感被他全部接過來扛在了自己身上，使他感到一種沉甸甸的壓力。而功夫不負有心人，正是這樣的投入，讓他塑造的這個一心為民又思想活絡、一身正氣又幽默風趣的干部形象，贏得了觀眾一次又一次的喝彩。

　　辛柏青尤其偏好歷史人物。他所說的“歷史人物”，其實也包括了谷文昌這樣的當代史裡真實存在過的人物。如果說一個完全虛構的角色是一張白紙，歷史人物則是一幅打完了底稿的畫，演員在塑造角色時固然有跡可循，卻也是在“戴著鐐銬跳舞”。辛柏青就是喜歡這種感覺，“人們對歷史人物往往已經有特定的認識，然后我能夠去腦補人物背后的故事、去展現出他身上大家不知道的那一面，特別有意思。”

　　演藝理論界常常有“情感派”和“技巧派”之爭，而在辛柏青看來，這種爭論更多是一種噱頭，技巧與情感對於表演都是必需的，不能走向任何一個極端。辛柏青自己就是一個“慢熱”型的演員，必須與角色相處一段足夠的時間，才能鑽進去、演出來。他說，功夫都是磨出來的，做不得假。比如《妖貓傳》裡的李白，他在開機前4個月就拿到了劇本，做足了案頭工作，漫長的時間也讓情緒充分地醞釀、發酵，直到在鏡頭前噴薄而出，一氣呵成。陳凱歌導演對他的表演贊不絕口，一幀未剪，更有網友說“李白的表現撐起了半部影片”。面對諸多好評，辛柏青淡定而有底氣，“磨了這麼久，演不好都沒道理。”演谷文昌時也是如此，通過長期的調研採風，直到把握住了谷文昌思想靈活、毫不僵化古板這一性格特征，他才算舒了口氣，找到了讓人物“落地”的錨點。

　　在辛柏青看來，影視劇和舞台劇的表演在本質上是一樣的，而兩種經驗又是互相滋養的。“話劇是現場性的表演，可以隨時接收到觀眾的反饋，及時調整自己，也更容易調動演員的情緒﹔到了鏡頭前，沒有觀眾，我就會靠以前的舞台經驗想象觀眾的反應，來激發自己。反過來，話劇的現場性要求演員無論有沒有進入狀態，都必須表現出狀態，演得多了，情感表達容易趨於模式化，尤其人一疲憊，就容易失真。這時候，鏡頭前的經驗就能提醒我如何調節。”這種體悟，使他得以在舞台劇和影視劇之間自如切換，演技日益精進。

　　如今，演技越來越受人們重視，辛柏青感到很欣慰。“觀眾的關注點能從明星八卦轉移到表演這一行業最本質的東西”，對於行業發展可謂“最大的好事”。這是一個“好演員的好時代”，辛柏青有信心。