本報訊（記者 李洋）李斛，一個今天提起來許多年輕人並不熟知的名字，卻曾在中國繪畫史上留下閃光的印跡。為紀念這位20世紀中國畫現代轉型道路上堅定的跋涉者，在他去世四十余年后，12月9日，約130幅他生前的作品回到他熱愛的中央美術學院舉辦“遠志四韻”紀念展。

　　展廳內懸挂的多幅自畫像上，李斛的雙眸流露著純淨而堅定的目光，沒有一絲猶豫和彷徨。這樣的目光源自他曲折艱辛的藝術之路。李斛出生於1919年，因酷愛繪畫，幾經波折23歲時才考入中央大學藝術系，受教於徐悲鴻等名師，從此堅定地以中國畫筆墨進行西洋畫法寫生和創作。1951年，他調入中央美院任教之后，更將這種理念貫穿在教學中。

　　自畫像跟前，來“看望”恩師的學生有些已年過八十。在他們的記憶中，從前央美舊址“U”形樓的樓道裡，一直挂著恩師創作的維納斯石膏素描。“每個走進中央美院的人都會看到那張畫，都會對央美的造型能力、學術水平產生深深的崇敬。”中國人民大學徐悲鴻藝術研究院院長、徐悲鴻紀念館館長徐慶平回憶。深厚的造型功底，正是李斛區別於一般國畫家的特點。徐悲鴻曾評價“以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術系（指中央大學）遷蜀后始創之，李斛仁弟為其最成功者”。他既是徐悲鴻中西融合理念的實踐者，更是在中國畫創作思想和筆墨語言上都開拓出一方新境的先行者。

　　這幅維納斯石膏素描如今也在展覽中亮相，走近跟前會發現，作品的畫幅並不算大，但是每一個細節都可以深入長久地欣賞，甚至掃描后放大，仍然覺得無可挑剔。“父親當年畫這幅畫用時超過90個小時。”李斛之女李蓉回憶，此次她將這幅作品捐贈回中央美院。

　　同時捐贈回中央美院的還有李斛的代表作之一《廣州起義》以及《廣州起義》全套草圖。“這是父親前后用兩年時間完成的大型主題創作。”李蓉說。瀏覽全套草圖，人們驚訝地發現，這次創作中，每一步驟的完成作品都是具有獨立審美價值的佳作，透過畫面人們可以感受到藝術家強烈的創作程序感。

　　夜景山水，是李斛藝術人生的高峰。他以《三峽夜航》《夜戰》等一系列作品開辟了“夜景山水畫”的全新領域。此次展覽也展出了《夜戰》原作。這些作品拋卻傳統中國畫計白當黑的表現手法，以人眼的真實感受為基礎，通過黑白、冷暖對比描繪出夜色下的景物在各種光線的照射、折射、反射下相映生輝的效果，使山河江流在熠熠光影中蘊含著一種令人神往的豁亮之境。

　　今年是央美建校百年紀念，明年是李斛誕辰百年紀念，此次展覽也成為一次跨年展，將展至明年1月3日。

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