馬友友（右）

　　第三屆廣東國際青年音樂周（簡稱YMCG）將於明天閉幕。在為期9天的盛會中，以藝術總監馬友友領銜的導師團，帶領來自四大洲的青年音樂家和廣州的愛樂者，走過了一段奇妙的音樂旅程。本屆音樂周一大亮點是馬友友的大師班。

　　這已經是馬友友連續三年、第三次坐鎮廣東國際青年音樂周。在接受記者採訪時，他表示：“在短短幾年中，這個項目已成為我每年度最期待的亮點之一。”每年都是春節前來廣州，馬友友表示很喜歡這座一年四季鮮花盛開的城市，“這個城市有海納百川的精神，這裡的人們不僅熱情，而且都很用心在做事，所以我在這裡做事非常高興。關於古典音樂，這裡有一些很好的事情正在發生。”

　　文/廣州日報全媒體記者 張素芹、繆璟

　　馬友友 訪問

　　廣州人不僅熱情，而且做事都很用心

　　廣州日報：連續三年坐鎮廣東國際音樂周，您有什麼話想對廣州樂迷說？

　　馬友友：我非常高興能夠來廣州看一看。因為廣州這座城市是非常有名的，是美麗的花城。大家都知道我來過廣州好多次，每一次都非常欣賞。這裡的人不僅熱情，而且都很用心地在做事，所以我在這裡做事非常高興。這幾年做廣東音樂周，每次來都是新年之前，所以我想跟大家說祝你們新年快樂。

　　廣州日報：您給了年輕人很多啟發，音樂周給了您什麼樣的啟發？

　　馬友友：廣州交響樂團給了我許多啟發，我不僅想去，而且十分渴求與年輕人合作。這個樂團下面有青少年交響樂團，甚至還要辦少年基礎班。我覺得，對於孩子來說，如果在6歲開始學習，那麼到12歲的時候就能達到相關的水平，這種可能性、潛力在塑造終生興趣中是十分重要的。

　　當你給一個青少年機會，告訴他你可以去到南非，你可以去捷克，你可以在裡昂的劇院中演出，這些都會成為他一生中難忘的經歷，如果他們有過這樣一次經歷，他們將一直保持和音樂的聯系，這個很重要。我們都是這樣開始關注我們本來不關注的事情。

　　廣州日報：這是您第3次參加音樂周，請問與之前的幾屆相比，您今年有什麼感受？

　　馬友友：經過每一年舉辦后我們的思考和討論，包括我們能怎樣做到更好？我們能做什麼改變？我們達到了目標聽眾的數量了嗎？觀眾感受如何？去反思如何更能吸引人們參與。我們從參與人員、工作人員和管理人員中得到這些反饋。發現問題和困難之后，我們就開始思考怎麼能夠更早地解決問題。

　　所以我認為我們始終努力在解決的一件事是舉辦音樂周的時間。這個時間正好在新年之前，對於許多學生來說，他們還需要學校的允許才能來參加。對於他們來說，越早知道舉辦的時間就越有利於他們向學校申請參加。

　　我們其實已經做了充足的交流，但是總能做得更好。我們都盡力把大家聚到一起，因為隻有這樣才能創造出魔法般的難忘的音樂會。

　　廣州日報：首次在音樂周開設大師課，讓您印象最深的是什麼？

　　馬友友：讓我印象最深的是看到人們參加，這是我在追求的一件很簡單的事情。在這個世界上人們總是說，“你應該做”，但隻有很少人有這種不可思議的力量去把“我應該做”變成“我要做”。如果你認為你是被迫去完成的，那就是一個糟糕的交流。反之，如果你願意去做，並能夠從中獲得樂趣，就會帶著笑容去完成，就會為我們帶來希望。

　　其中最棒的時刻是當每個人表演7秒鐘后得到的觀眾反饋。這不僅是對表演的評價，也是對某個人個性的評價，這樣很棒，這是我們從來沒有嘗試過的事情。

　　前晚，這位文化使者在大師課上通過片段演繹，以及與參與者的溝通，深入到演奏者和聆聽者的內心世界，重新認識了在深層次的信息溝通。

　　“天地人，是音樂家嘗試用音樂回答的問題”

　　前晚，在馬友友主題為 “內容、交流與接納”的大師課（上圖為現場圖）上，不斷被演繹的是勃拉姆斯《小提琴與大提琴二重協奏曲》和西貝柳斯《第五交響曲》的片段。這也是音樂周閉幕式“音樂馬拉鬆”將上演的兩個曲目。對青年音樂家來說，這兩首作品是對心靈的叩問和深刻思考。

　　演奏和教育相似，記憶力都非常重要，如何去創造可記憶的樂章，讓演奏者被人們記住，這是很重要的。而內容、溝通和接受則是藝術演奏當中最重要的部分，如何創作內容？如何傳遞內容？如何讓觀眾去接受？馬友友認為，這是一個演奏者必須思考的問題。

　　馬友友擺出了“天、地、人”這幾個字，“天、地、人，講的是‘你是誰’，‘你怎麼樣進入環境中安身立命’。這正是音樂家嘗試用音樂回答的問題。”馬友友認為，不同的作曲家創作不同的曲子，都跟天地人的模式有關。比如西貝柳斯《第五交響曲》中，就是自然的神秘主義和生命的掙扎，“因為他經歷了第一次世界大戰”。而勃拉姆斯《小提琴與大提琴二重協奏曲》也有背后故事，當時他有一個最好的朋友約阿希姆，但約阿希姆起訴妻子不忠要離婚時，勃拉姆斯卻站在了其妻那邊，最終導致兩人友情的結束。7年之后，勃拉姆斯寫了這首曲子，重拾友誼。

　　“演奏要運用90%的腦力去想象和創造”

　　馬友友很贊同這句話：自然有最偉大的想象力。我們如何去獲得這種想象力？馬友友認為，“去試驗，創造不同的音樂類型，去看看什麼樣的音樂聽起來最好聽，別人會喜歡，這樣一來，我們就有了經驗。當你把試驗和經驗聯合起來的時候，你就可以去發揮你的想象力了。”

　　西貝柳斯《第五交響曲》裡面有一段，讓人感覺非常的寒冷，像冰一樣。馬友友第一次聽的時候，不光覺得冷，還看到了泥濘，感覺到了在泥濘和堅冰中的艱難前行。“如此一來，演奏的時候你就不能很輕快、很優雅，這時候就需要想象。西貝柳斯並沒有在這上面做太多戲劇化的展現，但是我們在演奏的時候需要讓大家感受到，否則我們在內容的傳遞上就會有一些缺失。”

　　在這種情況下，演奏者的身體也要僵硬一點。“你必須要以百分之一千的那種寒冷的感覺去演奏，否則，觀眾是感受不到這種寒冷的。”

　　“當我們感知到我們的潛意識的時候，我們就遙遙領先了，因為我們是在一個想象力的時間和空間當中，我們可以去衡量一些不能衡量的東西。”馬友友說，“我們用10%的腦力在演奏樂器，但是要用90%的腦力去創造音樂，這就是有那麼好的音樂的原因。”

　　“當我走上舞台，我就成了主人”

　　怎樣才能成為一個頂級的演奏家？技巧很重要，但怎樣讓觀眾記得住你呢？演奏者要把聽眾當成世界上最重要的人。或許你的一舉一動都非常完美，但是並不能傳達給聽眾，所以馬友友非常關注“接受”這個主題，“因為這樣能讓許多人走出自己的圈子，和更多人進行交流”。

　　關於這一點，馬友友有一個想法，“到我上台的那一刻，我就成了主人，觀眾都是客人，所以我要盡主人的責任，要讓你成為最重要的人。為什麼你會去一個聚會，是為了批評那個主人嗎？不是，是為了享受。那我的責任是什麼？是希望讓你們享受這段時光。”

　　馬友友認為，舞台上偶爾彈錯也不能亂了陣腳，“假如我做錯了，我就會放下，至少我還有接下來的一段時間，我就要在接下來的時間裡讓觀眾記住我的演奏。”而微笑、自信、認真、專注、交流等都是讓觀眾感覺到信任的因素。（張素芹、繆璟）

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