趙多瑞 中國當代實力派書畫家。畢業於北京師范大學藝術系，現為中國書法家協會會員，廣州三覺藝術館館長，廣州國際藝術博覽會藝術顧問，中山市中華詩詞楹聯學會藝術顧問。

獨立清波

群山常伴

趙多瑞五歲起研習中國傳統書畫，成績斐然。善隸書、草書，國畫以山水、花鳥見長。篆刻自成風格，兼擅詩詞聯語。曾在“書聖杯”等國內外重大書畫比賽中獲獎，書法作品入選全國書法篆刻展、正書展，先后多次在廣東畫院、廣東省檔案館、廣州南沙國際美術館等處舉辦個人書畫作品展，作品備受收藏家關注。

今年10月24日，趙多瑞個人書畫展即將在美國紐約聯合國大廈展出。就此，他接受了羊城晚報記者專訪。

中國畫，要表達的是人的內在

羊城晚報：本次赴聯合國的展覽選取了什麼作品？是怎麼考慮的？

趙多瑞：本次赴聯合國展出的作品是中國畫與書法。作品以山水畫為主,花鳥、書法為輔。因考慮到外國人對中國藝術的審美或理解未必足夠，這次展覽我所選取的作品，融入了一點西方繪畫的題材與創作元素，適當地畫些國際知名景點。實際上，山水畫主要表現的是山形地貌，再結合當地的人文元素。我覺得，畫面的內容不是最主要的，重要的是表現手法。

我個人認為，西洋畫是做加法，而我們中國畫是做減法。西洋畫時間花得越多越說明有功力，有深入刻畫的東西。我們中國畫是對生活、對自然的一種高度概括，是寫心、傳情、達意的表現技能。西洋畫要的是表面的視覺效果，而中國畫只是藝術表現的載體，我們真正要表達的是一種思想內涵，是人的內在，讓觀眾看到的是人而不是畫。很多高層次藝術家的作品，讓人一眼就能看出作者的修為、文化、認知和品位。

中國畫還要求“詩書畫印”四全。一幅好的國畫作品如果題款與內容毫不相干，或者題意直白庸俗，體現不了文化內涵，也降低了畫的品位。一幅作品的題款內容、字體，甚至題款的風格都要和作品風格相吻合，這都是學問。

過去的中國貧窮落后，我們想出去，人家不接受﹔如今的中國發展迅速,日益強大, 在國際社會中地位不斷上升, 現在走出去，普遍會獲得各國的接受與認可。過去，在國際藝術市場特別是大型的拍賣會上，中國畫是不吃香的，現在不同了。從這一點來講，國力帶動了藝術的價值。如果我們不搞改革開放，我們不走出去，在國際上的地位就上升不了。藝術、文化、國力、經濟，這都是要綜合評定的。你文化再高，經濟不行，國力不強，人家瞧不起你，出去人家也不接受。

中國的藝術、文化，都在吸收、完善中強大起來

羊城晚報：近代以來，中國藝術在不斷革新。您如何評價這個過程？

趙多瑞：我們強調古為今用，洋為中用。古為今用是學習中華民族的優秀傳統文化，學不是目的，最終是為了更好地繼承與發展。“筆墨當隨時代”，這是清初畫家石濤說的。我們要表現的是時代，在時代中去體現自我。洋為中用，是把西方繪畫中好的東西借鑒過來，最終表現出來的還是中國本土文化。當然也有極個別的畫家，借鑒過頭，作品完全失去了中國畫的特色，本末倒置, 搞得不倫不類，拿的是宣紙，用的是毛筆，畫出來的是西洋畫，這就是定位不清晰。隻有把外國好的東西吸取過來，才能豐富我們的文化。像西洋畫裡面的透視學、解剖學、光學與色彩學等等都運用進來，我們的繪畫也講究質感、立體感、空間感、冷色調、暖色調了。由此可見, 我們中國的藝術乃至整個文化層面，都在吸收、完善的過程中一天天強大起來，這是有目共睹的事實。

先制造矛盾，再用藝術化解矛盾

羊城晚報：中國傳統藝術傳承千年，今天的藝術家怎樣才能更好地表現時代特征？從這方面來說，您在創作方面有什麼心得或者見解？

趙多瑞：我還是要借助石濤說的那句話，“筆墨當隨時代”。按照現在的說法就是與時俱進。要合乎國情，合乎經濟文化的發展。我們學習古人，是為了把古人好的東西學到手。最終我們要表現的是時代，而不是我們又回到了傳統。有很多人學古人自己成了古人。

創作就是集眾家之長，歸於一起再形成自我。我一貫主張：“臨時無我，創時無他”。我在學別人的時候，不把自己的觀點加進去，就扎扎實實、老老實實地學，這才能學到東西。我在創的時候，要讓別人看不出我是學誰的。這就好比蜜蜂採的是百花粉，採粉的過程其實就是學習的過程。它不是目的，目的是釀出蜜來。光採粉不釀蜜是沒有意義的，我學習這麼多家，最后創作若體現不出自我，那還有什麼意義呢？

詩書畫印，這些都屬於藝術范疇。它裡面既有相關的地方也有不同的地方。我善於把這些都綜合到一起。我寫字裡面不僅僅隻有書法，還有篆刻、音樂、武術，都融合到了一起。在我的書畫創作中，始終追尋著動態平衡和差量平衡。平衡是需要的，但要在變化中體現。和諧是需要的，但是我先制造不和諧，通過手法在不和諧中創造和諧。先給自己制造矛盾，然后再化解矛盾。這就看起來比較耐人尋味了，不是那種平鋪直敘。

藝術要以文化作為鋪墊

羊城晚報：今天傳統文化越來越受到重視，在傳承和發展的過程中，有什麼問題值得我們注意？

趙多瑞：藝術創作不僅僅是技法上的一種表現, 它也需要文化。有的畫家文化不高，但也畫得不錯，這樣畫到一定程度就停滯不前了。最終的提高是靠學養和悟力。畫得比真的還像，臨摹臨得跟王羲之一模一樣，這是技術，而不是藝術。藝術是表現，技術能夠翻版、克隆，這兩者是不同的。

還有，在公共場所出現的很多都是實用文字，就是實用書法。實用書法也可叫做工筆書法。真正具有學術價值的，純藝術創作的，叫做意筆書法。他表達的是一種風格, 一種技能，一種境界，這才有真正的藝術高度。有很多畫家畫什麼像什麼，而恰恰高的藝術境界，不是畫什麼像什麼，是畫得既像又不像。齊白石講得好，“藝術妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。

藝術的發展、繁榮造就了很多名家、大家，也出現了一小部分人，扭曲文化，搞一些世俗江湖。明明寫字是修心養性的，他寫字又蹦又跳，這是文化界的一些渣滓。藝術是一種高尚的文化，應該是一種讓人們敬仰的文化，一種讓我們驕傲的文化。但有些人卻拿著這個來賺錢，招搖撞騙。藝術一定要以文化作為鋪墊, 畫畫的人不看書，不去研究中國的歷史，不去研究歷代的畫論、書論，怎麼能夠提高呢？

羊城晚報：您從安徽到廣州已經25年，您如何看待兩地之間的書畫藝術發展？

趙多瑞：兩者都有各自的特色和優勢。安徽以新安畫派為最主要的標志。廣東的則是嶺南畫派。嶺南畫派有非常強的藝術風格，筆墨比較有吸引力，畫裡面的功夫比較扎實，而且融入了水彩西畫的一些東西，比如渲染、撞粉，都是很明顯的特色。廣東過去出了不少名家，雖然他們當中有的人未必屬於嚴格意義上的嶺南畫派，但在全國范圍內也是名家。改革開放初期，廣東都忙著去抓經濟，那時候文化這一塊不是特別活躍，甚至相對保守一點。現在不同了，不但是經濟大省，還是文化大省、藝術大省。

每個地區的文化，都各有各的特點，各有各的優勢，所以要有一顆善學的心。來到廣東之前，接觸的都是北派藝術，過來以后我覺得這邊很適合我。來到南方，對我的藝術而言，是南北結合，我覺得這邊的藝術天地更加廣闊。以書畫怡心，以筆墨結緣，這才是我真正來到南方的目的。來到廣東，一直都在各個地方教寫字教畫畫。我研究畫畫是讓自己開心，自己開心的同時也能把美帶給別人。藝術教育是為了把自己的研究奉獻給更多的人。廣東藝術的繁榮那是必然的。（朱紹杰 王子昂）

分享讓更多人看到