三月 香港夠文藝

由德國漢堡芭蕾舞團表演的《胡桃夾子》劇照。 　　（資料圖片）

香港本土音樂劇《陪著你走》劇照。 　　（資料圖片）

　　每年3月，全球的藝術愛好者都愛去香港，因為一年一度的國際藝壇盛事“香港藝術節”會帶來1個多月的藝術文化盛宴。今年，第47屆香港藝術節如約舉辦，亞洲以至世界頂尖的表演藝術精英都聚集在香港，為觀眾呈獻豐富多元的節目，從古典傳統劇目到創新藝術形式，從西方交響樂到中國戲曲、舞蹈及親子節目等，包羅萬象，雅俗共賞，給這座國際都市增添了濃濃的文藝味。

　　國際化

　　在深圳工作的文藝青年羅曉琳趕在藝術節開幕的第一個周末直奔香港，准備在港“駐扎”一段時間。“香港的3月份，是個演出目不暇接的藝術季。”她說，在亞洲范圍內，香港是最先能看到一些新戲的地方，劇目質量、引進速度都很“靠譜”。

　　對於這一點，香港藝術節行政總監何嘉坤頗感很自豪。她一直堅持用“國際化、專業化”的標准來挑選節目，所有與藝術節合作的組織或團體都必須兼具國際視野和專業技能。這也是香港藝術節自1973年首次亮相以來，走過近50載歲月，依然長盛不衰的秘訣。

　　2007年9月才首度赴北京演出的德國著名現代舞編導家皮娜·鮑什，早在1983年已率領她的烏珀塔爾舞蹈劇場赴港演出，其后六度與香港藝術節結緣，1997年更推出由香港藝術節和香港歌德學院聯合合作的《抹窗人》。近年才為內地觀眾熟悉的德國柏林邵賓納劇院藝術總監托馬斯·奧斯特瑪雅，也早在2006年登上香港藝術節，表演他的《玩偶之家》。

　　第47屆藝術節同樣如此。從世界各地尋找不同藝術領域的頂尖人才，借表演探索生活的意義。“本屆藝術節可謂百花齊放。大家既能一睹大師風採，又能欣賞多位明日之星的演出。有忠於傳統的經典作品，也有充滿活力的煥然新作。今年我們還物色了特別的演出場地及空間，給觀眾不一樣的體驗。”何嘉坤介紹說。

　　青春范

　　復旦大學文學教授陳思和曾撰文道：“過去香港被人稱為文化沙漠，並非它沒有現代化的劇院會堂，也不是沒有著作等身的作家，但是文化是流行文化，文學是通俗文學，作家都被稱為稿佬，娛樂充斥著聲色犬馬和六合彩。”

　　今天的香港，早已從“文化沙漠”變成“綠洲”，其中很重要的因素，便是得益於像香港藝術節這樣的平台，給本土原創藝術作品提供良好的發展環境和表演空間。香港藝術節至今已合作及制作逾200套本地全新創作，包括戲劇、室內歌劇、音樂和舞蹈作品等，不少更已在香港及海外多次上演。

　　今年藝術節上的一大重頭戲劇，便是香港賽馬會本地菁英創作的音樂劇場系列《陪著你走》。該劇編劇李恩霖此前兩大作品《桃姐》《金蘭姐妹》已獲獎無數，此次他再度發掘感人社會題材，寫出自閉症、讀寫障礙及過度活躍青少年的故事。多位青年演員傾力演出，演繹音樂創作啟發多元人生的奇妙旅程。“青春是說不完的夢想，但是當少年人走不出自己的天地，找不到與世界接觸的媒介，也許藝術能幫他們打開心扉，走向海闊天空。”

　　除了“台前”，幕后的節目同樣精彩。每年，香港藝術節都會准備一批“加料節目”，顧名思義，即是台上表演藝術的延伸：演者走下舞台、觀眾走進幕后，音樂大師班、文化講座、后台解碼……在互動中分享靈感。

　　香港藝術節還大力投資下一代的藝術教育。“青少年之友”已成立27年，為7.5萬多名本地中小學生及大專生提供藝術體驗活動，包括示范講座、學生展演、演前講座、公開彩排等。

　　傳統味

　　香港藝術節的現代與傳統並重，賦予各個年齡段藝術愛好者以更多選擇。在香港植根深厚的粵劇精品，此次也得以在藝術節嶄露頭角。

　　藝術節工作人員介紹說，上世紀30年代起，漂洋在外的華僑華人思鄉情濃，粵劇即是他們解鄉愁的方式，在海外紅極一時。粵劇紅伶“走埠”（即巡演）至越南、馬來西亞、新加坡、泰國、印度尼西亞、菲律賓等南洋地區，即使遠在南美，也茁壯生根。

　　為了重現這一非物質世界文化遺產的光輝歲月，本屆香港藝術節精心策劃了一系列節目。“演出篇”邀請到粵劇名家羅家英及李奇峰做藝術指導，重現《紅了櫻桃碎了心》《胡不歸》等名劇。“名伶花旦展演話當年”則一連3晚邀請到資深粵劇藝術家分享自身故事。“古巴花旦”何秋蘭及黃美玉分享的是上世紀四五十年代粵劇在古巴的興旺歷史和她們擔綱演出的心路歷程，來自馬來西亞、有“粵劇女武狀元”之稱的蔡艷香則分享了粵劇南派藝術，李奇峰介紹了上世紀七八十年代紐約與舊金山的粵劇概況，令觀眾更加了解文化瑰寶在海外鑼鼓響遍的輝煌年代。

　　“本屆藝術節的主題‘一步一舞台’，其中‘舞台’不僅是表演場地，也見証著表演藝術的創作歷程。這些歷程不僅涉及藝術家和創作者在藝術生涯上的不同階段，也包括優秀作品從誕生到圓熟的過程。”何嘉坤認為，人生的不同階段也是一步一步走出來的，藝術家與觀眾一同審視、回味、重溫這些經典作品，就有可能引發對傳統文化更深層次的理解與共鳴。