傾情表現科技時代的精品話劇（舞台連線）

　　2018年12月，講述中國三代民航人追夢歷程的話劇《追夢雲天》與上海觀眾見面，獲得好評，今年3月，該劇再次登上舞台。無獨有偶，也是在去年12月，謳歌中國三代戰機研制人員的話劇《蒼穹之上》在四川初次亮相，今年3月來到北京，作為2019年首都劇場精品劇目邀請展演的開幕大戲，一炮而紅。

　　兩部作品，一東一西，一是以大飛機制造為素材，一是以殲—20的故事為靈感，不約而同地選擇了自己身邊的火熱現實作為創作的出發點，謳歌了我國高精尖裝備制造業發展過程中科研技術人員百折不撓、精益求精、勇於開拓、甘於奉獻的精神。兩部作品將分別代表上海和四川參加今年5月的第十二屆中國藝術節，並參與角逐第十六屆文華大獎。

　　這兩部戲，無疑都是極具時代精神的優秀作品。3月4日，習近平總書記在看望參加全國政協十三屆二次會議的文藝界社科界委員時強調，文藝創作者承擔著記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，要勇於回答時代課題，從當代中國的偉大創造中發現創作的主題、捕捉創新的靈感，深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜。這兩部戲恰在此時登場，其主題又極為貼切地體現了這一講話精神。

　　看似巧合的結果，實際上反映出中國優秀戲劇人自覺的創作意識和敏銳的創作眼光。早在2015年，這個念頭就已經躍入四川人藝院長羅鴻亮的心裡。改革開放以來，我國制造業迅速發展，新產品新裝備層出不窮，他希望劇院能夠排演一部反映裝備制造業、描繪科技工作者的話劇。舉世關注的殲—20隱形戰機，激發了他的靈感。於是，就有了這一講述幾代航空人薪火相傳、鑄造國之重器的愛國情懷之作。

　　更值得稱道的是，兩部劇作突破了宏大主題敘事的傳統模式，塑造了一系列“平民英雄”群像，可親、可近、可感，真正做到了入眼、入情、入心。有專家認為，這兩部作品為舞台藝術如何書寫新時代提供了有益啟示。

　　科技工業題材，在舞台藝術創作中，作品雖然也有一些，但能夠在舞台上立得住的、公認的成功之作較少。原因說來也很簡單，這類題材往往容易陷入誤區或者說是一種思維慣性——既然是科技工業，技術性自然是重要元素，無法也無需避免。於是，劇中往往充塞著大量的專業知識甚至術語數據，變成了干巴巴的科普劇，藝術性大打折扣。

　　怎樣啃下這塊“硬骨頭”？兩部劇再次不約而同地瞄准了一個字——“人”。在主創團隊看來，文藝終究還是寫人的，隻要抓住了這一點，無論什麼題材都一樣。因此，雖然由於題材的特殊性而受到種種限制，卻沒有從根本上妨礙創作。

　　《追夢雲天》將研制過程放在了背景處，著重展現從業者的心路歷程。在《蒼穹之上》中，所有的外部事件，即技術困難和技術進程，都融入了角色的人生選擇與內心成長。如劇中反復提及的數字式電傳飛控系統，這是新型戰斗機的核心技術難關之一，但劇中沒有提到任何技術細節。它是工程師江川的研究方向，上世紀80年代初“軍轉民”和下海經商的雙重浪潮下，本已答應去南方某公司當經理的江川，就是為了攻克這個難關而留下，從而開啟了20多年的艱難歷程﹔它也是首席試飛員高翔心中的煎熬，習慣了手動操縱的高翔，因為對電子數控系統缺乏了解，變得不自信，打起退堂鼓，直至因情緒不穩被停飛，最終通過積極學習、親自參與設計，克服了恐懼。在這裡，科技元素是刻畫人物、推動劇情的工具，以人為核心，從不曾偏離。

　　兩部劇中沒有一個人物是“高大全”的，每個角色都通過對他們日常生活的描述——工作、跳槽、戀愛、疾病、落榜……變成了我們身邊隨處可見的、有血有肉的“小人物”。巧合的是，兩部劇中最豐滿的都是作為設計工程師的女性形象：《追夢雲天》的主角唐瑛，《蒼穹之上》裡的張琪。或許，女性面對工作壓力、感情抉擇和家庭責任的多重困境，給戲劇表現留下了更細膩的闡釋空間。比如張琪，她是一個急脾氣的妻子、一個心力交瘁的母親、一個不太會表達情感的“理科女”。她既能理解和支持丈夫的工作，又會因為丈夫完全不管家務事而跟他吵架、分居﹔她的教育觀念，用現在的眼光來看顯然是錯誤的，但卻是那個年代家長的常態，讓人感嘆“可憐天下父母心”。張琪的兒子小海和戀人田恬兩個角色也令人印象深刻，台詞生動風趣，活脫脫90后形象。他們的大大咧咧，青春叛逆，自由個性，與嚴肅的科研場域、當時的社會氛圍形成奇妙反差，為全劇染上輕喜劇色彩。這也提醒創作者：宏大題材創作不一定非要取庄嚴肅穆的風格，另辟蹊徑更接地氣，亦消解了說教意味。

　　兩部劇節奏緊湊，舞美設計也頗有匠心。比如，用多次分幕來實現情節的跳躍轉換，頗似電影蒙太奇的效果。一排排鋼鐵架子，形成對制造車間場景的寫意呈現。最別出心裁的是，幕間轉換並不拉幕或滅燈，一個工頭吹著口哨、打著手勢，像車間裡指揮運輸一般，身穿工作服的群眾演員就當著觀眾的面將道具搬上搬下，構成飛機制造一線熱火朝天的畫卷。切幕成為表演的一部分，與劇情渾然一體，是話劇中較為罕見的創新。同時，舞美著重突出“科技感”，比如，舞台上的巨幅LED冰屏半懸，用多媒體呈現出大飛機實驗室的場景，十足炫酷。

　　好作品一定來源於生活。“寫作沒生活，一切瞎忙活”。當然，深入生活不是照搬那麼簡單，還需要提煉轉化，用詩意去點染。作家、藝術家需要匍匐下身子去熟悉生活，才能尋找到人物、細節和鮮活的戲劇語言，這不僅是腦力活，也是體力活。浮光掠影，用想當然的虛假編造代替火熱生活，都不是真正的現實主義。真正的現實主義，是一定能夠吸引人、打動人的。

　　期待我們的創作者能夠多奉獻這樣的優秀之作，這才是我們需要的當代話劇。

　　制圖：蔡華偉