修煉“詩外功夫”

　　習近平同志在文藝工作座談會上的講話中指出，“文藝工作者要自覺堅守藝術理想，不斷提高學養、涵養、修養，加強思想積累、知識儲備、文化修養、藝術訓練，努力做到‘籠天地於形內，挫萬物於筆端’。”

　　84歲時，陸游在《示子遹》一詩中回顧自己一生的詩歌創作，在詩的結尾處告誡兒子：“汝果欲學詩，功夫在詩外。”后來人們一般把謀篇布局、遣詞造句、寫作技法等能力稱為“詩內功夫”，而把閱歷、學養、識悟、操守、精神境界等的修煉稱為“詩外功夫”。陸游用一生的作詩經驗告訴人們，“詩內功夫”是進行文藝創作的基礎，但若想創作出精品力作，非修煉“詩外功夫”不可。“詩外功夫”的獲得不僅需要深入生活、熟悉生活，而且需要學識、情操、德行等多方面的提升。

　　我們經常用“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”來強調經驗積累的重要性，但“操千曲”“觀千劍”還只是限於某一生活領域，對於文藝工作者來說還遠遠不夠。老舍曾說，“我以為寫小說最保險的方法是知道了全海，再寫一島。”任何藝術作品的創作都不是孤島行為，必須先全面了解與小島相連的整片大海，即要修煉學識。學識首先來源於火熱的人民生活。“關在象牙塔裡不會有持久的文藝靈感和創作激情”，道聽途說或閉門造車，作品必然是隔靴搔痒。隻有走進生活深處、體悟生活本質、吃透生活底蘊，才能把真實的生活變成感人的故事、豐滿的人物、優美的旋律，作品也才能打動人心。學識的獲得還需要藝術工作者多讀書識理，多向其他知識領域擴展、突圍。陸游說：“詩豈易言哉！一書之不見，一物之不識，一理之不窮，皆有憾焉。”但凡藝術莫不如此。藝術工作要“專”，“專”可以讓我們在某一領域站穩腳跟，但要使作品產生質的飛躍，藝術家見識要廣、學問要博。如魯迅所說，“必須如蜜蜂一樣，採過許多花，才能釀出蜜來，倘若叮在一處，所得就會非常有限”。

　　文章不是無情物，作家如果缺乏生命體驗，做不到同情理解，就難免不出現“強哭者雖悲不哀，強歡者雖笑不樂”這樣尷尬的作品。巴金談到，創作《家》時“仿佛在跟一些人一同受苦，一同在魔爪下面掙扎。”可見，燃燒的情感、深沉的理解是文藝創作重要的內驅力。“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕”，白居易若非有著與琵琶女“同是天涯淪落人”的惺惺相惜之情，很難寫出如歌如泣的《琵琶行》。想要深刻表現事物、傳遞情感，就必須有對人、事、生活發自內心的理解和同情。文藝工作者一定要寫自己最感同身受的東西，而不是蹭熱點、搶流量，諜戰流行就寫諜戰、古裝劇流行就寫古裝劇，最終陷在跟風的漩渦中，迷失了自我。“生活是創作的源頭活水”，它要求文藝工作者不僅要走進生活、表現生活，更重要的是，要對生活、對要表現的對象投入真心、真情。隻有拆除“心”的圍牆，帶著真心、帶著真情、帶著對人民對生活最真摯的愛和理解，才能真正深入讀者內心世界，創作出觸及靈魂、引發共鳴的優秀作品。

　　為社會立心、為民族鑄魂，是文藝重要的擔當和使命。創作主體的德行是否高尚，決定作品格調的高低。如果一個作家“汲汲於富貴，戚戚於貧賤”，我們很難相信他的作品會充滿高尚的情感和向上的精神。自古文人都很注重自身德行的修養，從孟子的“養氣”說，到曹丕的“文以氣為主”，再到韓愈的“氣盛言宜”等，都非常強調創作者道德修為對文藝創作的重要作用。不僅如此，創作者的修為境界還直接影響其作品在后世的傳播與影響。王羲之、顏真卿書法之所以被奉為經典，除了作品本身藝術水平高之外，還與他們的德行學識堪稱一代楷模密切相關。所以德行與創作，是相得益彰的關系，高尚德行催生高尚藝術，高尚德行推動作品傳播。在新時代的今天，藝術承擔著培根鑄魂、助推中華民族偉大復興的重要使命，在作品中彰顯信仰之美、崇高之美、弘揚中國精神、凝聚中國力量，使作品給人以光亮、溫暖與希望，文藝工作者必先培其德、育其志，提升其境界。育人必先育己，覺人必先自覺，是道理所在。

　　“詩外功夫”絕非一時半刻之功，需要長期磨煉和沉潛。文藝工作者若能潛下心來，身體力行，必將創作更多經得起時代和歷史考驗的藝術精品。