如水歸渠 如林歸山

圖為川劇《江姐》劇照。

　　繼7月亮相國家大劇院之后，重慶川劇院版的《江姐》9月再度進京演出。這是一次難得的觀劇體驗，不僅可以欣賞到“川劇皇后”沈鐵梅的表演藝術，也重溫了不朽的革命精神。

　　眾所周知，當年藝術家們精心打造的歌劇《江姐》，一經推出便聲名鵲起，轟動國內外。沈鐵梅如今以川劇的形式，對《江姐》進行移植與改編，將一部經典轉化為另一種樣式的經典，其心其志皆應予嘉許。當然，這不可能一蹴而就，需要經過不厭其煩的精雕細刻、千錘百煉。在登上國家大劇院舞台之前，《江姐》已演出50多場，經過觀眾的反復檢驗。

　　這部隻有7場戲的革命歷史劇，再現的皆是觀眾耳熟能詳的劇情。但在觀劇過程中，我仍驚嘆於原著者的藝術才思與成就，驚嘆於劇作思想性、戲劇性和觀賞性的兼具和統一。江姐從重慶碼頭告別，到奉節城頭發現丈夫彭鬆濤犧牲﹔從強忍下滿腔的悲憤到在華蓥山領導開展武裝斗爭﹔從發現叛徒甫志高出賣同志，於是挺身而出，到在獄中遭受嚴刑拷打，仍斗爭不止﹔從新中國成立的喜訊傳來滿含熱淚繡紅旗，到迎著敵人的槍口走去而英勇就義……劇情跌宕起伏又環環相扣，簡潔洗練又擲地有聲，生動刻畫出一個堅定、機智、勇敢、堅毅的共產黨人的高大形象。那一襲紅衫藍裙的經典形象，端庄質朴的氣質，把一種純粹的美麗深植人心。

　　當然，觀眾對這一版《江姐》的觀賞期待不僅僅在於劇情，而更關心其作為川劇的獨特藝術呈現。重慶川劇院為何敢挑戰這樣一個有難度的課題？或許這源於他們已有的藝術積累和成功實踐。例如川劇《金子》就是對《原野》的經典改編，非常好地把握住了原著的精神主旨，更加突出和強化金子的命運軌跡，反映黑暗重壓之下女性的磨難與掙扎﹔同時，還運用變臉、藏刀、踢袍等絕活，洋溢出濃郁的蜀地韻味，從而獲得很高贊譽。而“江姐”這個發生於重慶的革命故事“回歸”川劇，亦給人如水歸渠、如林歸山之感。川劇的表演程式似乎更能表現江姐的心理個性和精神氣質﹔沈鐵梅本土表演藝術家的身份，亦使其在人物塑造上更為自然天成，更貼近生活。人物性格、語言、行為被賦予的突出特征和特殊神韻，以及表演上的內斂和沉穩、幽默和火爆，使川劇《江姐》比之於歌劇顯示出獨具的藝術表現力和穿透力。

　　沈鐵梅深厚的造詣和寬闊的戲路在劇中展露無遺，或是清朗圓潤、自然甜美，或是百轉千回、款款深情，或是激昂奔放、義正辭嚴，都顯示出她在表演上收放自如、舉重若輕、游刃有余的強大控制力。相對於原作歌劇《江姐》及其耳熟能詳的唱段，川劇化改編之后的演唱，是很有難度的，沈鐵梅的完美出色駕馭，既讓觀眾充分欣賞到川劇本身的魅力，又以江姐這個革命者形象的塑造為根本旨歸。可以說，江姐的每段唱腔都經過了精心處理，在剛柔疾徐之間反映出藝術表達上的匠心，因而有金剛怒目、機智果斷、親切平易等不同側面的江姐形象躍然舞台之上，使這一人物顯得格外豐富飽滿、光彩照人。這或許是該劇獲得好評的重要原因。不過，畢竟歌劇《江姐》早已深入人心，那些熟悉的旋律已經化為人們情感甚至生命的一部分，超越起來的難度極大，川劇《江姐》要真正與之比肩，還須在進一步的修改加工打磨中，使之臻於盡善盡美。