閱讀熊秉明先生，如仰高山，如面大海。

十卷本，200萬字，由美學家葉朗先生、陸丙安女士主編，朱良志先生執行主編，安徽教育出版社出版的《熊秉明文集》，是近年來中國美學一項重磅成果。

斯人不朽。縱觀新中國成立以來的中國美學界，能讓人有山海之思的名家並不多。熊秉明長居法國，直到上世紀80年代后才漸為國人所知，其對中國美學的貢獻也不斷被重新發現。在世界百年未有之大變局的當下，在今天中國文化自覺自信不斷提升的新時代，探問熊先生其人，其學，其思，更具深遠意義。

塑物：凝固生命

雕塑家、畫家、書法家、詩人、藝術理論家、美學家、哲人……海內外很多人結識熊秉明先生，始於雕塑。具象與抽象、東方與西方、視覺與心靈、傳統與現代、藝術與科學，在他的作品裡相遇、融合。

作為數學家熊慶來之子，西南聯大畢業的熊秉明於1947年公費赴法留學，由哲學轉雕塑，在年輕時代就已活躍於巴黎的雕塑家群落。他的雕塑是從哲學領域延伸出來的，這是他藝術起步不同於其他藝術家的特點。

他的雕塑作品，尤其是鐵雕作品，無論是動物還是人像，一方面能看出西方現代主義思潮的影響，受到羅丹、紀蒙等雕塑大師熏染。另一方面，又有傳統中國文化的影子，如八大山人的寫意抽象及書法中的線與面的空間結構。他以兼具東西哲思的個性藝術語言，以“有意味的形式”，將人與自然的生命凝固在雕塑中。

在這些凝固的生命中，有些題材反復出現，如牛與鶴。

他為南京大學創作“孺子牛”自題：“仁者看見它鞠躬盡瘁的奉獻﹔勇者看見他倔強不屈的奮起﹔智者看見它低下前蹄，讓牧童騎上，邁向待耕的大地，稱它為‘孺子牛’。它是中華民族的牛﹔它是忍辱負重的牛﹔它是任重道遠的牛。”

中國美術館館長、雕塑家吳為山說，熊秉明的孺子牛，既具有西方雕塑與詩學理論的影子，更受到中國古代凝定、尊嚴而又生意盎然的雕塑影響，具有凜然不可侵犯的、不可摧毀的、永在的理由和硬度！楊振寧先生說他“雕出了二十世紀幾代中國知識分子的自我認識”。

在中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安眼裡，熊秉明的鶴堪稱雕塑中的“逸品”。上世紀80年代以后他以線造型為語言，代表作是鐵線鶴。在這個系列中，他將中國書法線條轉移到空間形象的塑造中，用極為洗練的線條構織成將飛未飛的生動姿影，虛靈、超逸、恬淡，如草書飛舞。

他的人像雕塑，也總是令人過眼不忘。看過北京中國現代文學館的魯迅先生雕塑，熊秉明的畢生好友楊振寧說，魯迅的深沉和倔強都被他錘打出來了。現代文學館館長舒乙說，這個雕塑，從設計到切割鐵片到焊接到最后安裝都是熊先生親自動手的。為制作這尊雕像，年近八旬的熊先生每天忘我工作，常常顧不上吃午飯。

每件作品物化的外形，都如一件凝固的生命，同時，也凝入了雕塑家熊秉明的生命。

友人回憶，熊秉明創作《父親像》花了三十七年，作《母親像》花了十六年。他塑出了母親的多難與愛，正是天下所有母親的頭像。

探求熊先生藝術和美學理論思想來源，大體有三：一是中國傳統的儒道思想底蘊，尤其是老庄哲學﹔二是西方哲學，尤其是近現代的抽象觀念﹔三是幾何數學觀念。他打開了一條從哲學到藝術的現代通路，使藝術與科學攜手。

有人說，熊秉明有一個數學家父親，還有一個獲得諾貝爾物理學獎的朋友，因此他能夠在米開朗基羅的美感和數學的美感中發現契合。無論是鐵骨鋼筋的塑造，還是翰墨游走的線條，他以數學般的匠心，使科學與藝術在他手下美好結合。

塑文：文以載魂

無論雕塑，還是書法界，很多藝術家畢生只是停留在“物”的層面，而有藝術家頭銜的熊秉明先生，擁有遠超藝術本身的精神世界。這更多體現在他的文字和藝術理論中。

一手藝術實踐，一手理論研究。熊先生之文，總能在平實素朴的敘述中讓人感到一種超拔之力。

古人稱頌文以載道。有些人的文字卻是可以承載靈魂的。熊秉明的文字正如此。

他的《關於羅丹——日記擇抄》、《中國書法理論體系》、《展覽會的觀念》、《看蒙娜麗莎看》等著作，早已成為美學經典必讀。而在最新出版的十冊文集中，由北京大學美學與美育研究中心老師寧曉萌首次由法文譯出《張旭狂草》一書，更是對中國書法理論的又一重要貢獻。有書法理論家評價，作為個案書家理論研究，《張旭狂草》堪稱迄今最佳著作，恐怕也隻有熊秉明先生這樣學貫中西，藝通古今的大家才能寫出。

對於書法，熊秉明是在中年后發力，尤其是書法理論。“書法是中國文化核心的核心”，是“中國靈魂特有的園地”，熊秉明關於書法的這些論斷在書學理論界影響深遠。

在《張旭狂草》，他指出，“書寫讓自己成為最終的目的，而不是成為一種卑微的手段。”作為一種藝術的表達形式，書寫具備“現代型”藝術的全部特征﹔而作為一種科學思想的方法，它似乎只是一個古老的工具。

五四運動后，學界曾有廢除漢字書寫的討論。在電子媒體、智能媒體日益發達的今天，毛筆書寫更是面臨坎坷的命運。書法究竟是一個無用而沉重的負擔，還是去向未來的一個踏板？熊秉明先生其實在40年前就已深刻指出，“問題在於了解其‘現代性’的價值和意義，如何通過重新評估為之帶來利益，開發其至今仍意想不到的各種能力，並為之注入新的生命。這項任務才剛剛開始。”

在40年前寫作《張旭狂草》時，熊秉明提出“中國文化之特質為何。這是一個既古老又現代的問題，一個既難回答卻又亟待反思的問題。”直到今天，這句“熊秉明之問”依然在扣擊著中國學人心靈。

熊秉明年輕時也曾為養家謀生，在巴黎從事基礎而重復的漢語教學。但他卻能從看似凡常的工作中做出驚人成就。作家包世民說他：以教養家，以教養藝，教出了樂趣，教出感情，教出了詩，教出了一部皇皇巨著——中國書法理論體系。

宗璞先生評價熊秉明著作曾有一段話：“許多書的歸宿是廢紙堆，略一瀏覽，便可棄去﹔部分書的歸宿是書櫃，其中知識，可以取用﹔有些書的歸宿則在讀者的靈魂中。熊秉明的書便是如此。印在那裡，化在那裡，亮在那裡。在人生的行程中，若想活得明白些，活得美些，都應讀一讀熊秉明。”

塑德：不言成蹊

立功立言立德，古人稱三不朽。

熊先生之德在作品，在言行，在其整個人生。

熊秉明是“學二代”，甚至“學N代”，豐厚的家學淵源是他一生成就頂級學人的重要基礎，在他身上體現了中國傳統知識分子的美德。

有學生回憶，熊先生的文章論人論事從來不從道德出發，但他的文章有很強的道德力量，就像大自然中的空氣，雖然看不見摸不著，但每個人都透過呼吸感受到它的存在。這種“道德力”首先來自他父親熊慶來的言傳身教。在熊秉明《憶父親》的文章裡，他寫道，“父親的道德力是這樣一種渾噩的、基本的、來自歷史長流的、難以命名的風。”

他在西南聯大的同學羅達仁稱熊秉明是“言和心炙”，意指態度謙和，而熱烈追求自己的理想，孜孜不倦。

先生做人，活到了澄明靈透的層次上，寵辱不驚，名利不奪，甘淡如怡，平實自然。畫家鐘涵回憶熊秉明先生曾說，他真誠地追求和實踐著一種德性高尚的人際關系，人生與天道相合的境界。

快樂時不會大笑，憂傷時不會痛哭，好友吳冠中說他“永遠游泳於暖流與寒流相匯的海洋中，生活於情與理交融中。”他的藝術是純情的，無論雕刻、繪畫、書法……隻求率真的性情，決不為功利而違心。

“心似白雲，意如流水”、“大人者，不失其赤子之心也。”這些話，用在熊秉明身上，恰當不過。

實際上，瘦鶴與韌牛，熊秉明作品中反復出現的意象，是道與儒家哲學的外化，也正是他本人儒道相參的人生鏡像。

從當下的新時代角度，熊秉明留給后世之德，還有一個重要面向，即他在作為中西文化橋梁之意義，以及在西方學界樹立的中國學人形象貢獻。

熊秉明在上個世紀中葉就已經融入西方高層藝術文化主流。默默耕耘，幾十年如一日，在法國漢學界桃李滿天下。有人說，整個巴黎能說漢語的法國人大多是他的學生或再傳學生。

他並非如一些西方漢學家，簡單地“用西方文化的手術刀來解剖中國文化”，而是真正在貫通中西哲學基礎上對中國文化做出新的闡釋。

他在上世紀 50年代就意識到，作為一個中國藝術家，應該以東方的意象造型語言在國際藝術潮流中立足。例如，他的雕塑注重形象“虛空”部分的價值，在不同的體面之間留有穿空剔透的“空”。

他能用西方人懂的語言，闡釋玄妙的中國藝術。例如，他對楷書的解釋是：一種尺度、平衡和比例的美學，被人們視作一種規范。他對“文人畫”的解釋是，“一種想要畫出精神性，畫出可見世界的非物質因素的繪畫”。他還曾說，書法正是康定斯基所夢想的不依賴外在形式的內在語言。他用“日神精神”“酒神精神”來概括中國書法的風格分野，打通了中西文化的間隔與界限。他說自己是一粒中國文化的種子，落到西方的土地上，生了根，冒了芽，結出果實。

1983年，熊秉明先生獲得法國教育部棕櫚騎士勛章。與楊振寧、吳冠中等學人一樣，熊秉明是二十世紀中華民族足以驕傲於世界的知識分子代表之一。

如宗璞先生所說：“被東西方兩種文化化過的人是有福的，世間有這樣的人，對大家來說也是一種福分。”

因主要從教時間都在法國，名義上講，熊秉明在國內沒能像父親熊慶來那樣培養出華羅庚、陳省身等燦若星辰的大家學生。但熊秉明的雕塑、詩文、美學思想等各種有形無形作品，在藝術和美學領域，帶給世人和時人的，是不可簡單物化估量的精神養分。

從這個意義看，所有熊秉明的閱讀者，都是他的學生。

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