但將深情付霓裳（收藏世界）

圖一

創意圖片。 　　影像中國

創意圖片。 　　影像中國

　　細密的平針、逼真的虎頭、精致的玉帶……一進陳申家，一件鑲嵌在鏡框中的清代杏黃色童靠挂在門口顯眼處。當編輯、搞攝影、研究攝影史，陳申（圖一）有多個身份，但最為人熟知的或許是戲衣收藏家。

　　兒時和京劇結緣

　　陳申與戲衣的緣分要從兒時說起。

　　陳申與新中國同齡，生在上海，長在北京。上世紀50年代，北京人最重要的娛樂方式之一是聽戲。父母工作忙，但隻要聽說有好戲上演，總是興沖沖地帶陳申去看。吉祥劇院、人民劇場、長安大戲院、首都劇場……當時的名家名角主演的戲，如梅蘭芳、姜妙香、葉盛蘭、裘盛戎、馬連良、譚富英，陳申基本看了個遍。當時他年紀尚小，許多戲看不懂。但舞台上華麗的服飾，卻留在了他的記憶裡。后來，陳申開始學譚派老生，加入中國戲劇家協會，一些京劇名演員也有意收他為徒。

　　陳申研究戲衣，卻屬偶然。1989年，在北京工藝美術出版社工作的朋友吳鵬，准備出版一本有關戲曲服裝的書。吳鵬知道陳申是中國攝影出版社的編輯，又喜歡京劇，就邀請他擔任特約編輯。陳申就這樣開始了《中國京劇服裝圖譜》的編輯工作。為此，陳申系統學習了京劇知識，“這本書出版以后，我就成了半個京劇專家，也有了買戲衣的想法。”

　　一個周末，陳申和愛人在前門附近無意逛到一間店鋪，發現店內戲衣非常漂亮。店員熱情詢問他想買什麼，陳申脫口而出：“紅蟒！”紅蟒是京劇舞台上用得最多的服裝，也是繡工最繁重、最漂亮的。待店員拿出一件紅蟒，陳申頓覺驚艷。盡管開價1800元，陳申還是毫不猶豫地買了下來。

　　捧著這件紅蟒，陳申興奮不已，暢想著退休后穿著去唱戲。從此，他對戲衣收藏入了迷，一迷就是30多年。

　　盡可能保存精品

　　近500套戲衣，上至18世紀下迄時今，基本涵蓋了京、昆劇種常用的服裝……陳申家的閣樓裡，一件件精美的戲衣在他手中徐徐展開，那些遠去的梨園舊影仿佛又回到了眼前。

　　為了淘戲衣，陳申四處奔波，是各地古玩市場的常客。打交道多了，古董商們也幫他物色。偶爾也有一些商人直接把戲衣送到陳申家。一次，太原一家店因拆遷要處理一些戲衣。陳申立即坐高鐵趕去。不料店家捧出的是一包破破爛爛的靠（武將的戎裝），已無法修復。熱心的老板轉身又去別的店鋪打聽，不多會兒工夫，拿回4件上世紀50年代的箭衣，純金線繡邊。陳申如獲至寶。

　　傳統戲衣都用蠶絲制作，保存時間有限。況且，早期演出，露天居多，演員跌扑滾打，戲衣極易磨損，完好保存的寥寥無幾。從上世紀90年代開始，陳申開始按照傳統樣式定制戲衣。

　　“一件手工戲衣需要一個熟練繡工花費200個工作日才能完成。通常年初訂貨，年底才能交貨。”起初，陳申在蘇州劇裝戲具廠定做戲衣。傳統戲衣費時費力，幾乎沒有利潤，劇裝廠更願意用機器批量生產影視服裝，漸漸不願意再接陳申的活兒。廠長李榮森和陳申倒成了朋友，日后還合作出版了《中國傳統戲衣》一書。

　　陳申打聽到該廠退休職工朱德明手藝精湛，便找他定制，同時修復一些殘破的戲衣。朱德明年齡漸長，他的兒子接過了這一樁買賣。10多年裡，陳申定制了近20件戲衣。戲具廠所在的中街路是當地的戲曲服裝特色街，去得多了，隻要陳申一露面，立刻有人給李榮森報信：“陳老師來了！”

　　蘇州曾有10萬繡娘，蘇繡以精麗雅潔聞名。蘇州“劇裝戲具制作技藝”被列入中國第一批非物質文化遺產保護名錄。然而，歲月流轉，手工戲衣越來越少。機器與手工相結合制作的戲衣，或者純機器生產的戲衣，較之純手工戲衣，質感遜色很多。陳申特別做了一個比較，“化學金線的光澤比較刺眼，純金金線的光澤非常柔和”。

　　“收藏界中，服飾比較小眾，收藏戲衣的就更少了。但戲衣裡蘊含著豐富的中國傳統文化，我希望盡可能保存一些精品，為后代留下這份寶貴的文化遺產。”陳申說。

　　與更多人分享美好

　　陳申的家族與收藏頗有淵源。爺爺陳聘之畢業於北京大學法文系，與書法家沈尹默是世交。耳濡目染，陳聘之開始收藏書畫。新中國成立后，陳聘之把明人《魚藻圖》等幾件書畫藏品捐贈給了故宮博物院。

　　陳聘之雖然收藏了很多傳統書畫，但他並不懂鑒定，買畫需要請別人拿主意。陳申認為收藏有三個層次，一是收集，二是研究，三是分享。在他看來，爺爺的收藏雖然價值非常高，但缺乏研究，無疑是一大憾事。

　　多年來，陳申四處尋訪戲衣工藝大師及傳人，結識了海內外許多梨園大師、工藝專家，以及朱家溍、鈕雋等京昆研究大家，與著名的戲劇研究學者劉曾復成了學術上的忘年之交。陳申對戲衣的關注從業余收藏逐漸轉變為專業研究。2009年，陳申的研究專著《中國京劇戲衣圖譜》由文化藝術出版社出版，書中收錄了陳申藏品中精選的205套清代中期以來的傳統戲衣。

　　“落葉驚殘夢，閑步芳塵數落紅……”在昆曲《玉簪記·琴挑》百轉千回的曲調中，“霓裳雅韻——昆曲戲衣收藏展”在蘇州絲綢博物館開幕。置身數十件精心挑選的戲衣和盔帽之間，陳申將戲衣的各種知識一一道來。蘇州大學服裝專業學生張寧和同學們聞訊而來，精美的戲服一下子吸引了這些年輕人的目光：“比起快消產品，傳統的手工藝品更有韻味。”

　　為了讓更多人體會戲衣的美好，陳申奔走各地，先后在中華世紀壇、同濟大學博物館、澳門教科文中心、哈密博物館等舉辦展覽。當看到展廳裡的件件華衣和觀眾們驚喜的眼神，陳申總是感到無比欣慰。愛人深知他的辛苦，“戲衣搬運是個體力活，現場布展也非常勞累。”

　　受新冠肺炎疫情影響，今年計劃中的展覽還沒落定。幾個月來，陳申難得沒有外出，整天待在閣樓裡忙個不停，書桌上堆著《清升平署志略》《清代戲曲與宮廷文化》等一大摞專業書籍。

　　他最操心的還是戲衣的存放。戲衣很嬌氣，需要在恆溫、恆濕、避光的條件下保存，還要防虫蛀、防塵。條件所限，陳申目前隻能把戲衣折疊整齊儲存在儲物箱裡，常用的就放在行李箱中。為防蛀，每年需要用很多樟腦球。夏季空調每天至少開12個小時。如果淘到了古舊戲衣，到手后首先要消毒除菌。紫外線燈滅菌、蒸汽熨斗處理、白酒噴洒，這些陳申處理得得心應手，簡單的補色也不在話下。

　　“日后捐贈給博物館，讓戲衣有一個更好的歸宿。但當前還是希望有更多機會舉辦展覽，不管是博物館還是大學校園，能讓更多人體會中華傳統文化的魅力。”陳申說。

　　■小貼士·戲衣制作高峰

　　戲衣制作至少有三個高峰期：

　　第一個時期，清朝的中晚期。當時清朝的宮廷戲衣，以精麗雅潔的蘇繡為主。這些繡品或在蘇州刺繡后再送進宮，或從蘇州招募刺繡匠人直接在京城制作。

　　第二個時期，上世紀50年代。當時，各大國營劇團大量定制劇裝。這一時期，一些著名演員或劇團戲衣的質量、工藝甚至超過了清代宮廷戲衣。

　　第三個時期，上世紀80年代。此時，傳統戲衣恢復生產。這一時期，大部分戲衣用於出口創匯，繡工力求精巧，工藝延續了清代的風格。