民族歌劇之路越走越寬

右上圖為民族歌劇《沂蒙山》劇照，左下圖為《白毛女》（2015年復排版）劇照。

圖為《紅船》劇照。

　　對話人：

　　王 瑨（本報記者）

　　黃定山（導演，原總政歌劇團團長）

　　孟衛東（作曲，中國音樂家協會副主席）

　　雷 佳（國家一級演員，解放軍文工團副團長）

　　游暐之（《歌劇》雜志主編）

　　接中國的地氣，在本土扎根、開花、結果

　　記者：近日，民族歌劇《紅船》首演成功，廣受關注，引發大眾對精品的思考。2015年歌劇《白毛女》的復排和2016年歌劇《小二黑結婚》的重排，讓幾十年前的經典再次成為新時期文藝“爆款”，體現出經典作品的藝術影響力和感染力。復排、重排，也是創新性發展的過程。創新的尺度在哪裡？如何對接當代觀眾的審美需求？

　　黃定山：創作者要用經典養育充實自己。重排歌劇《小二黑結婚》時，我用3個月時間研究劇本、曲譜、唱腔。確定了以人來寫時代的出發點，台詞、唱詞要洋溢時代氣息、蘊含生活美學。

　　“小芹”的第一位扮演者喬佩娟老師的話讓我記憶猶新，“60多年后排這個劇，劇本是可以改動的，希望你不要受束縛。”面對今天的觀眾，歌劇的“包子皮要薄”，將觀眾迅速帶入戲劇情境。我們刪掉了一些支線人物，幕間戲中增加情節鋪陳，人物設置更分明，戲劇沖突更跌宕。追求聽覺和視覺的民族特色更“入味”。全部採用大型民族管弦樂伴奏，再以現代音樂理念重新編排、配器。以寫實概念打造有農村生活質感的舞台景觀，借助LED，展開匯聚山西層巒疊嶂的高山與潺潺流水的畫卷。

　　雷佳：發展的前提是繼承，創新的基礎是守正。對經典的創新發展，是以主題表達和角色塑造為圓心、以時代為延展半徑，畫的“同心圓”。在2015年復排的歌劇《白毛女》中，突出音樂性、歌唱性和旋律性，把一些念白改為多聲部交替的合唱。新增的“我是人”唱段、喜兒和大春的二重唱，是更具人性化的音樂表達。調整樂隊編制，將中國民間絲弦樂、中國戲曲打擊樂、西洋管弦樂相結合，豐富音樂表現力，更貼近年輕人的欣賞品味。

　　游暐之：《白毛女》《小二黑結婚》是中國民族歌劇的雙璧，具有奠基意義。其經久不衰的魅力，得益於藝術規律的成功實踐、技術層面的探索。復排經典，是在延續這種思維方式和創作方法，處理好經典性與時代性、傳承與創新的藝術辯証課題。

　　記者：歷經幾十年有益探索，民族歌劇走出了一條民族特色鮮明的發展之路，給當下創作帶來什麼經驗和啟示？

　　游暐之：民族歌劇是順應時代要求、滿足大眾需要產生的藝術形式，有巨大的社會影響力。上世紀40年代，中國人民解放軍勝利的腳步走到哪裡，哪裡便有歌劇《白毛女》﹔上世紀五六十年代，“人人會唱《洪湖水》，處處齊歌《紅梅贊》”的盛況遍布大江南北。

　　民族歌劇的發展，得益於廣納博收、以我為主、與時俱進的創作思維。堅持雅俗共賞的審美取向、鮮明濃郁的民族風格、貼近時代的題材選擇，是重要經驗。

　　黃定山：民族歌劇有廣泛的觀眾基礎，因為它呈現的是中國人所置身和創造的生活，表達的是中國人的情感體驗和精神世界。這啟示我們，既要堅守民族性、大眾化，也要進行當代性的審美實踐，探尋符合當代觀眾審美需求和期待的表現方式。

　　雷佳：民族歌劇始終與本民族文化相結合，與大眾欣賞習慣相結合。它的發展，是人們審美需求向綜合化、立體化發展的必然。創作者一隻手伸向傳統，學習中國民族民間音樂、戲曲藝術，另一隻手伸向世界更廣闊的音樂領域。它接中國的地氣，在本土得以扎根、開花、結果。

　　民族精神和時代心聲的深情詠嘆

　　記者：近年來，革命歷史題材和現實題材成為民族歌劇創作主流，亮點紛呈。用歌劇的形式，如何講好中國故事，處理和表現重大主題？

　　游暐之：民族歌劇的紅色基因是一脈相承的。從《白毛女》到《江姐》《洪湖赤衛隊》《黨的女兒》，再到近年的《長征》《沂蒙山》《紅船》，民族歌劇與中華民族波瀾壯闊的革命史、艱苦卓絕的斗爭史、可歌可泣的英雄史緊密相連。它們既是創作成果，也可以看作民族精神和時代心聲的深情詠嘆。革命歷史題材歌劇，開掘的深度往往反映在人物形象的深化上，要注重審美空間和人物心靈空間的雙重拓展，與觀眾共情、共鳴。

　　現實題材歌劇創作，難在“現實”二字，藝術虛構應該符合人們對現實的認知理解。在創作中，要避免不切實際的拔高、貶低或者淺嘗輒止，處理好藝術真實與生活真實的關系。

　　黃定山：歌劇的綜合性決定了其豐富性。它的藝術高度與革命歷史題材的思想深度，珠聯璧合。創作者要在千軍萬馬、大氣磅礡中尋找恢弘浪漫的情感澎湃，通過情感的方式表達主題，而非概念和說教。

　　要利用歌劇的抒情性特征，調動多種手段，以情動人。歌劇《沂蒙山》中，主人公海棠目睹舅舅孫九龍的舍生取義，站在16米高的頂台上，唱出《無情的風雨》詠嘆調，“無情的風雨，哪怕陽光陷落，我挺身像你一樣，再不會躲！我挺身像你一樣，你就是我！”飾演百姓的60人合唱團也站在山上，如雕塑般。在這個過程中，我們將沂蒙山從舞台表意升華為精神塑像，它是用生命鑄就的精神之塔。再如，我們近期創排的歌劇《紅船》，展示中國共產黨從浙江嘉興南湖一條小船上誕生，開天辟地、革命啟航的光輝歷程。雖然隻有兩幕六場戲，但我們設置了48個場景。運用蒙太奇手法，在戲劇結構上強調多空間、多層次的營造。運用多媒體為創作插上想象的翅膀，亭台樓宇、湖面波光、漫天花雨，渲染逼真而浪漫的戲劇效果。

　　用歌的韻味、劇的魅力，體現中華音樂文化辨識度

　　記者：民族歌劇音樂從中國戲曲和民族民間音樂取材，曾創造性地解決了人物音樂形象與音樂戲劇性的兩大難題。如何探索民族歌劇獨特的藝術語言？

　　雷佳：民族歌劇的行腔雕琢融合戲曲和民族民間音樂的表現手法，表演融匯唱念做打舞、手眼身法步等表現手段。比如，我在歌劇《木蘭詩篇》中飾演花木蘭，在決心替父從軍的情節中，設計加入一段劍舞，讓人物更可信，這也是運用了戲曲的優勢。湖南花鼓戲的求學經歷、去民間採風的思考沉澱，都為我塑造角色打下了堅實基礎。

　　民族傳統音樂元素也可以巧妙輔助敘事。如以京杭大運河為故事背景的歌劇《運河謠》，作曲家印青將蘇杭民間採茶調、北方京韻大鼓等元素穿插其中，隨著音樂風格轉化，帶動了以大運河由南向北為路線的敘事視角轉變。

　　孟衛東：戲曲、民族民間音樂是中華音樂文化的根基，有很強的審美基礎。借鑒板腔體是民族歌劇的作曲思維“之一”，但不是“唯一”。我們要用歌的韻味、劇的魅力，體現中華音樂文化的辨識度，讓今天的觀眾更樂於接受。

　　歌劇音樂要有民族的調式，注重“調性化”、旋律性。從聲樂角度為歌劇添彩，民間音樂往往是靈感源泉。如，歌劇《呦呦鹿鳴》中，姐姐歡迎屠呦呦一幕戲，我將原劇本中兩三句話延伸成一大段戲劇性旋律，引入大段寧波馬燈調，加以變奏。再如，我將熟悉的山歌小曲融入歌劇《紅船》細妹子訴說苦難的唱段，唱出地域風情、人物性格。

　　黃定山：民族歌劇要向中國戲曲學習寫意美學。它包括“用歌舞講故事”和假定性的表演手段、虛擬化的表現手法。景為人而設，情因景而生。以中國作風、中國氣派，展現民族特色、東方韻味。

　　記者：有人將歌劇表演比喻為跳高，故事情節的鋪墊猶如助跑，詠嘆調的抒情如同奮力一躍，形成震撼人心的聲波。由此可見，歌劇的歌和劇是密不可分的整體。如何更好體現歌劇的戲劇張力，塑造生動典型、“立得住”的人物形象？

　　黃定山：中國觀眾大多有“看戲”的審美定勢，更注重故事性，所以要將對戲劇的認知帶入民族歌劇創作。戲劇的落點是“人”，歌劇要寫出人物命運，解決好人物塑造問題。劇本創作絕不能從材料到劇本，而是從生活到故事，到生活中了解所要表現的人和事，寫出愛與痛、舍和得，寫出平凡中的偉大，人物才有生命力。

　　要嚴格遵循歌劇基本規律。比如，重唱不是簡單的你唱一句、我唱一句，它是同一個戲劇情境下，兩個角色各懷心事，戲劇動作不同，從而構成重唱契機，這樣設置的重唱才有藝術性和戲劇性。

　　孟衛東：是的，音樂的戲劇性、戲劇的音樂性，缺一不可。音樂是對比的藝術。宣敘調、詠嘆調、重唱、合唱，高高低低、起承轉合。音樂的戲劇性可以從兩方面入手，一是音樂結構的復雜程度，快慢高低，二是旋律的調式和調性變化。

　　歌劇要讓觀眾愛聽、演員愛唱，甚至能讓觀眾哼著某段旋律走出劇場。《白毛女》的《北風吹》，《洪湖赤衛隊》中的《洪湖水浪打浪》，《江姐》中的《紅梅贊》，《黨的女兒》中的《萬裡春色滿家園》……優秀的民族歌劇中大多出現被廣為傳唱的片段。創作者可以有意識地打造歌劇的“記憶點”。從作曲角度看，這樣的唱段最好是分節歌，旋律朗朗上口，唱詞抽象易懂。比如《呦呦鹿鳴》中的“青青的小草”，歌詞既符合戲劇情境，也有詩化的意境。

　　雷佳：演員必須認可角色的價值取向，走近人物內心，才能塑造好角色。採風、走基層、深入生活，才能真正懂得我們唱的是什麼、演的是什麼。以歌劇《白毛女》為例，排演前，我們劇組奔赴白毛女故事原型發生地——河北河坊村體驗生活，和鄉親們同吃同住同勞動。后來歌劇巡演時，我常會想起鄉親們的一張張面孔。把曾經發生在那裡的故事講好，把鄉親們的情感表達出來，成為了我心底的一份責任。

　　游暐之：歌劇劇本應該劇、詩並茂，兼具文學性和思想性。好的文學框架能使音樂獲得更大縱深，從而更強烈持久地打動人。比如，“清粼粼的水藍瑩瑩的天”，如同詩歌起興，既是景物描寫，也是人物心境描摹。

　　記者：近年來，在國家藝術基金、“中國民族歌劇傳承發展工程”的大力支持下，政府部門和院團投入創作的主動性和積極性大大提高。民族歌劇迎來了發展的新機遇。從創作、人才培養等方面，民族歌劇要補齊哪些短板，未來如何發力？

　　孟衛東：要擅於吸收先進的藝術創作經驗，為民族歌劇所用。取他山之石的同時，要強化劇本創作，注意圍繞題材故事進行構思，故事和音樂不能“兩張皮”。有所為有所不為，方能以我為主、為我所用。

　　黃定山：每次劇目公演時，我都會坐在劇場最后一排，觀察哪些反響是出乎意料的，哪些反饋是創作中預判過的。我們對素材、生活開掘的深度，對技術、技巧運用的程度，都將在觀眾那裡得到檢驗，再反作用於創作者成長。

　　從歌劇人才培養看，未來還需進一步完善教學體系。目前一些高校的聲歌系存在“重歌不重劇”傾向，對演員的戲劇課程設置不夠系統，缺乏戲劇表演、形體訓練。編劇、作曲、導演的人才培養知識結構也要更全面。

　　游暐之：希望創作者有打造精品的決心，也有做鋪路石的勇氣。鋪路石越多，地基就越扎實，在夯實地基上再起高樓，便更加穩固。

　　《 人民日報 》（ 2020年09月17日 20 版）