讓更多人認識音樂之美（創造性轉化創新性發展縱橫談）

　　核心閱讀

　　藝術家應尋找最適合自己的藝術風格和表達方式，並知曉如何把它展現給觀眾。隻有真正明白自己要追求什麼，才知道要給觀眾帶來什麼

　　對一個演奏家來說，讓更多人認識到音樂之美、走進音樂世界，不僅是職業更是使命。我希望通過自己的努力，讓人們聽到美妙的音樂，理解音樂的內涵，使音樂成為我們感悟世界、思考人生、表達情感的美好方式

　　沉澱出自己的風格，走出自己的道路，讓中國文化與古典音樂更好地對接，甚至形成古典音樂演奏的“中國學派”，需要我們付出持之以恆的努力，進行矢志不渝的創新

　　沉澱后的醇香更令人回味

　　記者：肖邦是你最喜愛的作曲家之一，你最初踏入國際樂壇也是因為演奏肖邦的作品。近200年來，眾多指揮家、演奏家、樂團都演繹過肖邦的作品。你如何理解肖邦的作品？

　　李雲迪：肖邦的一生非常短暫，他在創作高峰時還很年輕。我參加肖邦國際鋼琴比賽那年18歲，和他從事創作時的年齡很接近。這意味著作為同齡人的我會找到很多共鳴。同時我是來自中國的演奏者，獲獎以前沒有在國外接受過音樂教育，相較於其他鋼琴家，多了一份東方人內斂、含蓄的性格色彩。此外，肖邦音樂體現出濃郁的愛國情懷，這一點也讓我產生深深共鳴，我會在演繹中把它體現出來。

　　演繹肖邦要把風格把握好。我希望人們對肖邦的認識不再停留於“憂郁詩人”這個印象，而能進一步看到肖邦作品層次的豐富性。

　　藝術創作沒有公式。我在演奏前都會先揣摩作品，了解作品創作的歷史背景，感悟作曲家創作的初衷和彈琴時的心境，然后對曲子進行解析，加入自己的領悟和感受，對作品進行“再創作”。

　　記者：一個時代有一個時代的音樂。巴赫、貝多芬、肖邦等古典音樂作曲家的作品，歷經數百年流傳至今。如何認識作品經典性和演奏家創造性之間的關系？

　　李雲迪：作曲家留給后世，可供演奏家發揮個人創造性的，某種程度上來說是有限的——僅僅是一張樂譜。樂譜是全世界鋼琴家共同的語言，如同不同的人用不同的語氣說話，鋼琴家對音樂的演繹也是如此：在尊重樂譜和作曲家原意基礎上，每個人投入自己的理解與感情進行演奏。拿我自己來說，不同時期演繹同一首作品，也會有很多新的感悟。這正是音樂迷人的地方。

　　古典音樂都是數百年前的作品，一部作品可能有幾十、上百個演奏版本。但是今天的大眾需要新鮮感，指揮家和演奏家也在思考怎樣把耳熟能詳的作品演繹出新意。這個空間越來越有限，但我們仍在努力尋求突破。“師古人不如師造化”，我尊重傳統，盡量把生命中感受到的新的信息融合進來，探索適合自己的藝術風格。

　　從不了解自己的潛力到不斷嘗試，再到逐漸明確自己的追求，是一個尋找、探索的過程，也是藝術家成長必須經歷的階段。藝術家應尋找最適合自己的藝術風格和表達方式，並知曉如何把它展現給觀眾。隻有真正明白自己要追求什麼，才知道要給觀眾帶來什麼。

　　音樂的創造創新無拘無束

　　記者：與古典音樂誕生的時代相比，當下的創作環境和傳播條件發生很大變化。原本在音樂廳才能欣賞到的高雅音樂，越來越多地出現在手機屏幕上。古典音樂應怎樣適應這種變化？

　　李雲迪：最顯而易見的變化，是我們的錄音設備和播放設備不斷更新換代：錄制呈現出來的音色更接近現場﹔我小時候要攢錢買磁帶、CD，現在可以輕鬆用手機獲取音樂。同時，社交媒體的發展也為古典音樂傳播提供很好的平台，我本人就會在社交平台上分享很多演奏片段。可以說，技術的進步和媒介的發展為普及古典音樂提供了前所未有的機遇。

　　記者：傳播和普及古典音樂是你一直堅持的事情。

　　李雲迪：是的。我從2013年開始“中國鋼琴夢”音樂會巡演，每年都在國內外進行幾十場演出。國內很多二、三線城市既有專業的音樂廳又有熱情的觀眾。我將大量巡演安排在這些城市，一些場次特意安排在體育館，目的就是為了讓更多人接觸到古典音樂、欣賞到古典音樂的美。我們不必將古典音樂想得多麼玄奧乃至覺得“欣賞不了”，隻要覺得“很好聽”，就打開了通往古典音樂的大門。

　　我注意到，在國內演出時，台下觀眾頭發多是黑色的﹔在國外，望過去多是白發蒼蒼。古典音樂在國外面臨受眾老齡化問題﹔在國內則是如何涵養年輕觀眾、培育審美趣味的問題。對一個演奏家來說，讓更多人認識到音樂之美、走進音樂世界，不僅是職業更是使命。我希望通過自己的努力，讓人們聽到美妙的音樂，理解音樂的內涵，使音樂成為我們感悟世界、思考人生、表達情感的美好方式。

　　記者：時代環境對音樂風格影響深刻，今天的時代滋養出眾多風格獨具的音樂家。你本人嘗試過多種音樂風格的演奏，包括與流行音樂相融合。如何認識古典與流行的關系？

　　李雲迪：我們現在所說的“古典音樂”，也曾是“流行音樂”：肖邦、李斯特在當年都是擁有眾多“粉絲”的“偶像”。進入20世紀，許多杰出的古典音樂演奏家也經常參與流行作品的演出和創作。從形制上說，“古典”有它的定義和界限，我會嚴格遵守它的規范。但音樂的世界是無邊無際的﹔音符構成旋律，就像流動的水一樣，音樂的創造創新應是無拘無束的。

　　古典音樂是經歷時間檢驗，保留到今天的文化精華。音樂是時間的藝術，它不可能一成不變。我們要在演奏中不斷探索，烙下時代印記。

　　讓民族民間音樂與古典音樂對接

　　記者：一方面演奏古典曲目，一方面傳承中國優秀音樂文化，是你多年來努力的兩個方向。在創造性轉化、創新性發展中國音樂文化方面，你近年有哪些新的探索、積累了哪些經驗？

　　李雲迪：一個國家的歷史文化對音樂創作起著至關重要的作用，比如波蘭舞曲就體現了波蘭文化精髓。中國傳統音樂具有濃郁的中華文化特色。我在國外演奏《彩雲追月》等傳統名曲，獨特的東方風情讓現場觀眾沸騰。

　　幾年前，我將多部中國民族民間音樂改編為鋼琴曲，突出民族民間音樂元素，讓更多人感受到中國音樂文化的特色和魅力。我錄制中國作品專輯《紅色鋼琴》，其中既有對中國經典鋼琴曲目如《黃河鋼琴協奏曲》的演繹，也有對雲南、新疆、陝西等各地民歌和戲曲的改編，如《遠方的香格裡拉》《山丹丹開花紅艷艷》《皮黃》等。其中，《皮黃》採用京劇西皮二黃風格及板式結構，音樂語言的民族化風格很強烈，一連串音符響起，如同生旦淨末丑一一登台亮相，不少人感嘆“鋼琴也能唱京劇”，瞬間拉近了古典音樂和觀眾之間的距離。

　　這類嘗試受到樂迷的喜愛，激勵我和作曲家創作演奏更多具有民族特色的作品。我國幅員遼闊，擁有豐富的民歌資源，這是我們彌足珍貴的文化瑰寶。實踐証明，用鋼琴演奏民族民間音樂，是傳承、傳播中國音樂文化的有效途徑﹔散發著泥土芳香、情感真摯的民族民間音樂，也為當代音樂創作提供無窮無盡的滋養。

　　記者：當前活躍在國際樂壇中心的中國青年音樂家很多，賦予古典音樂藝術以中國風格和中國氣派。你如何認識中國音樂藝術的獨特貢獻？

　　李雲迪：音樂之所以能夠成為全世界通用的語言，是因為音樂源自人們內心真誠的感受，這種感受對任何國家、民族的人來說都是共通的。與此同時，每個國家、民族有不同的文化習俗。東方文化具有中和、細膩、豐富的特性，包容性極強。以東方文化背景去感悟和演繹源自西方的古典音樂，會賦予古典音樂別樣的韻致和更加豐富的層次。

　　如果把古典音樂比作大海，我們都還只是小小的浪花。沉澱出自己的風格，走出自己的道路，讓中國音樂與古典音樂更好地對接，甚或形成古典音樂演奏的“中國學派”，需要付出持之以恆的努力和矢志不渝的創新。在這個過程中，我希望自己成為一個對話者、融合者、傳播者。

　　制圖：蔡華偉