專攻丑角見真功（藝術生涯·“梅花”這樣綻放 ⒂）

圖為京劇《徐九經升官記》中朱世慧劇照。

　　他是《徐九經升官記》裡左右為難、如坐針氈的“癟官”，是《膏藥章》中質朴善良有正義感的膏藥章，是《法門眾生相》裡的太監賈桂……朱世慧以精到講究的表演挑起大梁，將丑行立於京劇舞台中央。在中國戲劇梅花獎連續29屆的評選中，僅有兩位京劇丑角演員獲得該獎，朱世慧是其中之一。更難得的是，他憑借《膏藥章》《法門眾生相》兩度“摘梅”。

　　剛入戲校時，朱世慧學的是老生行當，與丑行結緣出於偶然。他生性活潑，常冒出些“怪點子”，在課堂上引得同學們哈哈大笑，有一次被老師要求留堂罰站。誰知，選拔丑行的老師那天剛好來選學生，好奇的朱世慧從窗戶外一探頭，立刻被老師相中：這孩子，有靈氣！可是，朱世慧的父親不同意孩子由老生的主行當轉為當“綠葉”的丑行。在學校老師的協調下，朱世慧在戲校裡一邊學老生，一邊學丑行，這也使他掌握了更多藝術表現手段，為今后的創作打下了堅實基礎。

　　如今，年過七旬的朱世慧仍然很忙。

　　他忙於揣摩人物。不論在出差的火車、飛機上，還是在閑暇時的書報、電視裡，朱世慧都不放過觀察生活百態、體味人物情態的機會。1987年，朱世慧與導演余笑予合作，排演他的第一部梅花獎大戲《膏藥章》。為了找到膏藥章的人物感覺，朱世慧參考了很多資料，多次反復觀看北京人藝的話劇《茶館》。從茶館掌櫃王利發到黃宗洛演的鬆二爺，從人物造型到說話的姿態、味道，朱世慧揣摩、體味、吸收、提煉、化用，找到膏藥章這一京劇角色的人物氣質。“要體會、揣摩典型人物在特定典型環境中的典型反應，演出屬於‘這一個’人物的獨有神採。這需要演員多觀察生活，演的時候‘用心’‘入情’，不放過任何一個細節的表達。小細節裡往往孕育著大文章。”朱世慧如是說。

　　他忙於將角色與京劇丑行的“唱做念打舞”“手眼身法步”相結合，在遵循京劇本體藝術風格的基礎上，力求化程式於無痕。朱世慧深知，藝術的可貴在於個性化，京劇藝術的特點是魅力根源。1981年，朱世慧創排的第一部丑角挑梁的大戲《徐九經升官記》遇到了難題：為丑行設計唱腔。京劇中，丑行在傳統戲中的唱多數為四六句，沒有行當本身的完整聲腔系統，無可參考。但以丑為主的大戲，沒有唱怎麼行？為此，朱世慧大膽創新。劇中第八場，徐九經錯判案件，編劇寫了一大段唱。朱世慧一看，這是老生伍子胥，哪兒是丑角徐九經呀！朱世慧找到編劇，希望從創作源頭就給丑行的唱提供基礎。為這段唱，幾個人絞盡腦汁。最終，這段為丑角設計的唱腔膾炙人口。

　　在朱世慧的每部戲中，他都要求自己必須留下展示、凸顯丑行特色的段落，又要有所突破。念白是丑行的重要表現手段。在《膏藥章》裡，朱世慧特意設計了一段“報藥名”的念白，為的是加重念白的難度從而凸顯丑行的“嘴裡功夫”。朱世慧以生活化的、口語化的技法，表現出市井小民膏藥章在危機之時的聰明和機智。

　　上世紀90年代，朱世慧主演的《法門眾生相》再摘梅花獎，並獲得文華大獎。在這部戲裡，朱世慧飾演的太監賈桂有一段重頭戲。在全黑的舞台上，三束追光集中在朱世慧的身上，樂隊全歇，沒有鑼鼓，沒有音樂，朱世慧一個人與觀眾“聊天”，完成一段長達8分多鐘的內心獨白。“念白就是沒有音樂的唱，這段要念出京劇的味道、節奏和氣氛來。”這段“自白”也成為朱世慧的保留節目，每每演出，台下觀眾反響熱烈。

　　他忙於在守正基礎上創新。他扎根京劇，“跨界”嘗試，涉足其他藝術表演領域，從各個藝術門類中汲取營養，豐富京劇丑行新的表現形式和表演手段。朱世慧和各界藝術家合作過小品、合拍過電影、一起說過相聲，還主持過戲曲界的很多節目，用開放謙虛的心態兼收並蓄。

　　自2005年至今，他還忙於湖北省京劇院的劇院建設和人才培養。2005年，朱世慧擔任湖北省京劇院院長，他要求自己“遵照京劇的規律辦事。要用眼去識人，用心去愛才。”他規劃劇院發展藍圖，不斷完善從主演、配演、樂隊、武戲演員到群演的“金字塔形”人才結構，培育了三個梯隊的人才隊伍。

　　朱世慧一生專攻丑角，卻屢屢讓觀眾領略“丑”中見美的藝術魅力。從表演藝術家到京劇院團管理者，他的成就和付出，既是個人的藝術事業追求，也為京劇國粹的傳承與弘揚，譜寫下了漂亮的一筆。

　　朱世慧，國家一級演員，湖北省京劇院名譽院長，享受國務院特殊津貼。工丑行，代表劇目《徐九經升官記》《藥王廟傳奇》《膏藥章》《法門眾生相》等。獲第六屆、第十七屆中國戲劇梅花獎。