冬月看戲

　　夜色中的南方冬野，遠遠地，出現了一片燦亮之境。我猜想，那便是此行的目的地，正唱夜戲的鄱陽縣蘆田鄉徐家村。

　　果然，車拐向路邊的小道，穿過田野、參差排列的房屋，隱約有戲音繚繞而至。

　　戲音漸漸清晰，轉過一處屋角，眼前霎時亮堂起來。雖然來之前對鄱陽的鄉村戲曲生態已有耳聞，但真正到了現場，還是心神一震。這被四下裡暗寂的田野緊緊包圍著的小小區域，充滿了溫馨和幸福。

　　徐家村今年唱的是開譜戲。在有著悠久唱戲傳統的鄱陽縣，凡村中新建或整修戲台，必唱三年大戲，頭年唱破台戲，次年唱開譜戲，最后一年唱平安戲。村民對生活的大小祈願，都安放在這接續三年的大戲中。每一場大戲，足足唱響三天四夜，戲金由村裡籌資、村民捐資，家家參與，家家享受。每到哪一村唱大戲時，村民的親戚朋友會從其他地方趕來，湊一份熱鬧，飽飽眼福與耳福，村民則會樂呵呵地招待著四方賓朋。

　　鄱陽，這片緊鄰古代彭蠡大澤的古老土地上，水澤的豐沛和水路的通達，引來了弋陽高腔、昆腔、彈腔，也漫流來南詞、北詞、梆子、浙調的屑羽片音。它們化合鄉音，形成獨特的饒河調，被一代代鄱陽人守護著，至今葳蕤繁盛。在鄱陽，幾乎找不到沒有戲台的村庄，近五百個村，擁有七百四十六座戲台，其中十二座從明、清兩代延續至今。那些木制的翹角飛檐，精描細刻的雕梁畫棟，呈現在時光的塵沙中，想來，須得多少人的用心呵護，才能葆有今天鮮亮如初的面貌。

　　那滿場的攤販，多是跟著戲班跑的。他們清楚哪個鄉哪個村在唱大戲。也有的是某一劇團或戲班的忠實“粉絲”，他們跟著劇團或戲班四處轉場，既過足了戲癮，又賺到了養家安生的錢。不知這是否是痴愛看戲的鄱陽人獨有的智慧，由遍地的戲班而衍生出了這種“流動經濟”。還有附近鄉鎮的，騎行幾十裡路趕來看一天戲。餓了就地嗦一碗粉，吃一碗面，吃完接著看戲。夜半戲散，再騎著摩托車回家，路上還忍不住回味戲音，伴著耳邊呼呼而過的風聲哼幾句戲詞。

　　今夜唱大戲的，是鄱陽縣贛劇饒河戲傳承保護中心的演員，已是大戲的最后一夜。戲完，連夜拆台裝箱。明天一早，卡車會將一應物件拖到下一場大戲的演出地。從農歷八月十五開始，這個鄱陽縣唯一的專業贛劇團的演出檔期就排滿了。不限於鄱陽縣，附近的萬年、余干、德興都有人來請戲。這一波演出的高峰期，通常會延續到來年正月十五之后。在短暫的春耕期后，再次迎來演出高峰，直到農歷五月歇暑。接著，三個月后再度開幕。就這樣，年復一年。有時，甚至連明年、后年的佳節、吉日的演出，都早早被下定金預定了。

　　這是有“戲窩”之名的鄱陽對戲的滋養。不隻建戲台時唱大戲，也不隻大事時請戲班唱戲，村中，若有老人同過五十九或六十九、七十九、八十九歲的壽辰，那也會成為唱大戲的理由，家人們會聯袂請來戲班，唱上三天四夜的“祝壽戲”。許是民風浸潤，如今，一些在外地工作、腰包鼓起來的三四十歲年輕人，也興回鄉合請戲班唱一場“同庚戲”。年輕一輩借助戲音，回報生養自己的家鄉及父老鄉親。

　　劇團的掌門人叫張鈺，唱花旦。初見時，她著深色長袍、紅色尖帽，和幾位演員坐在后台的箱子上，年輕得讓人很是意外。這一身裝扮，是為了准備上台充當皂隸一角。每個劇團都印有自己的“戲單”，九本大戲、四個小戲撐滿三天四夜，而通常是由村裡的點戲人在前一天才敲定劇目。每接大戲時，劇團基本上在職演員全體出動。可還是會有臨時缺人的情況發生，這時候她這個年輕團長就得頂上去。與張鈺作別后回到賓館，翻看當地的一本雜志，恰見封二古裝扮相的白素貞，玉面鳳眼，一身素衣蘭花，有令人驚艷之美。再看下面的介紹，正是張鈺。后來又一天，看鄱陽當地文藝演出，穿著“宮裝”的張鈺扮演公主，唱《打金枝》選段，高音處婉轉脆亮，也很是驚艷。

　　張鈺其實才三十來歲，卻與搭檔一起，將這個在職員工五十多人的團隊管理得井然有序。那晚，后台的箱籠已大半歸置妥當，冠飾、紗帽擺放在累疊多層的櫃子裡，戲服懸垂一旁，刀劍、馬鞭等道具一字列開懸在架子上，幾隻敞開的箱子裡堆放著小衣和家常衣物，官靴、朝靴、繡鞋與運動鞋、皮鞋躺臥一旁。候場的演員散坐在箱子上。當中年長的，已過七旬。年齡最大的那位扮老生，還有一位拉胡琴的樂師，他們與戲台纏綿了一輩子，老來依然無法割舍。

　　戲台一角架設著一部手機，原來正在網絡平台同步直播。這是去年抗擊疫情期間，張鈺想出的一招——借助網絡平台推廣饒河戲之美。大半年時間，就收獲萬余“粉絲”，其中不少是在外工作的鄱陽人。對他們而言，熟悉的戲音裡，有大澤的遼闊，湖水的靈澈，水草的豐茂，蘆花的搖曳，波光的蕩漾。哪怕路途迢遠，那戲音也會跨越遠途，讓眼前的時光變得柔軟起來，因為，那是來自故鄉的深情饋贈。