畫有年味  年在畫中

圖①：北京恭王府舉辦滑縣木版年畫展。圖為展覽現場的表演。 　　盧 旭攝 　　圖②：楊柳青年畫。

四川綿竹年畫。 　　資料圖片

年畫涌動“新國潮”（金台論道）

李呈鉞

　　貼春聯，剪窗花，挂年畫……俗話說“無畫不年”，每逢春節，幾乎家家戶戶都會張貼年畫，辭舊迎新。目前，共有包括天津楊柳青、河南朱仙鎮、蘇州桃花塢、福建漳州、廣東佛山等17個木版年畫項目入選國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。一張張風格各異、內容多樣的年畫，承載的無不是中國人祈福納祥、禳災避害的願景，表達了對新年的美好向往和追求。

　　畫中有戲，百看不膩。且不說年畫的工藝、形式十分講究，單是年畫中記錄的歷史信息、社會百態、風物人情、時令習俗、神話傳說、小說戲文等，便可謂洋洋大觀、應有盡有，有專家稱其為“中國民間社會生活的圖像志”。

　　然而，古老的年畫發展到當下，面對工業產品的沖擊，面對急劇改變的生活場景、節慶習俗和生活習慣、審美傾向，如何發揮優長，如何巧妙地融入現代生活，怎樣更好地傳承和發展，已經是擺在年畫傳承人和從業者面前的不可回避的課題。

　　近年來，在文化和旅游部非遺司指導下，從“年畫重回春節”系列活動，到年畫傳承發展大會，廣大年畫傳承人、專家學者、設計師、企業等充分溝通，年畫系列展覽、培訓、研討、再創作等活動次第開展，新創作、新作品、新應用、新傳播層出不窮，年畫所蘊含的文化內涵與精神力量有力彰顯，全社會喜愛年畫、欣賞年畫並進行年畫消費的氛圍日漸濃厚。

　　年畫祈願吉祥如意、平安幸福，不少傳承人探索將應用場景擴大到整個年份，巧妙刻畫二十四節氣以及端午、重陽、七夕、中秋等傳統節日，並及時回應和展現當下生活的方方面面，年畫之美在時間中發酵、陳釀，已經成為許多年輕人生活中鐘愛的陪伴。

　　年畫之“畫”，也突破了“畫”，年畫的呈現有了更豐富的藝術形式。傳統年畫素材萬千、形式多樣、審美獨特，不少傳承人、國內外設計師都在其中尋找靈感和素材，應用於文化創意產品和藝術衍生品開發、服裝設計等方面。古朴的瓷瓶瓷杯、晶瑩的琉璃挂件、實用的帆布包、特色的馬克杯和手機殼、有趣的文化衫……在這些精美的文創產品裡，楊柳青年畫不再僅僅是宣紙上的鯉魚胖娃娃，桃花塢年畫的“一團和氣”也更加生動有趣。經過設計開發，年畫與現代人的衣食住行有了更多連接，在“新國潮”中勾畫了一道亮麗風景。

　　年畫和年畫傳承人也從線下走到線上，迅速出圈，實力吸粉。灘頭木版年畫的年輕傳承人將老作坊、老器材、老手藝等搬上直播平台，一鏨一刻、一印一繪，充滿美的發現和享受，躥紅網絡﹔鳳翔木版年畫為網絡游戲人物設計形象和皮膚，受到廣泛認可……經過系列創新實踐，年畫動起來、活起來、立體起來，深入滲透到互聯網生活中。

　　當前這些創新實踐為古老的年畫找到了更多元的發展道路，也為其它門類的非遺傳承發展積累了可供借鑒的經驗。但同時，隻有保有匠心精神和藝術追求，才能不至於陷於浮躁、損害年畫本身﹔隻有堅守傳統工藝和技法，才能創作更具技術含量、審美高度和市場價值的作品﹔隻有不斷對傳統技藝做深入研究，才能源源不斷汲取發展的動力，行穩致遠。

天津楊柳青年畫

吉祥喜慶 融入時代（文化脈動）

本報記者 張 賀

　　我國年畫界素有“南桃北柳”之說，“南桃”指的是蘇州桃花塢年畫，而“北柳”指的就是天津楊柳青年畫。據史料記載，楊柳青年畫興起於明末清初，至清中葉達到全盛，當時楊柳青全鎮連同附近的三十幾個村子，“家家會點染，戶戶善丹青”，畫庄林立，產銷兩旺。近年隨著非物質文化遺產保護的理念日益深入人心，楊柳青年畫再次煥發生機。

　　今天，走進楊柳青鎮“玉成號畫庄”，迎面而來就是品類繁多的年畫，那鮮艷的色彩、喜慶的氛圍、有趣的故事吸引著四面八方的游客。年屆七旬的畫庄主人霍慶順是國家級非遺項目楊柳青木版年畫的代表性傳承人。

　　霍慶順說：“年畫題材豐富，但歸根結底，年畫必須突出一個‘年’字，畫有年味，年在畫中。我概括楊柳青年畫的內涵是‘期盼、祥和、吉祥、喜慶’。離開這8個字就不是年畫，而是其他畫作品種了。”

　　從最初誕生到今天，年畫有上千年的歷史，楊柳青年畫傳承至今也已600多年。至今過年貼年畫仍然是和貼對聯、貼福字等傳統相伴的年俗活動。年畫為什麼有這麼頑強的生命力？霍慶順說：“年畫就是為咱老百姓服務的，年畫喜慶、吉祥，代表著對新的一年的期盼和夢想，所以年畫符合大眾的心理需求，老百姓誰不盼著美好幸福的生活？”

　　在霍慶順看來，年畫不僅蘊含著美好的期盼，更是中華優秀傳統文化的載體，富有教育意義。楊柳青年畫裡許多是“楊家將”“岳家將”等表現愛國精神和民族氣節的故事，也有像“孟母擇鄰”等表現傳統教育思想的故事，生動活潑，以前很多人看年畫就能學到不少知識，懂得不少道理。“我希望年輕人通過年畫了解咱們的傳統文化，學到人生的道理。”霍慶順說。

　　傳統上，楊柳青年畫要經過出稿、刻版、印刷、彩繪、裝裱五大工序。每一道工序都包含著復雜的工藝。霍慶順的兒媳婦張宏19歲開始學畫，一開始老師唯一的要求就是“上手不抖”，練了好幾年才能穩穩地為人物“做臉”。“看畫先看人，看人先看臉，臉上的色彩如何對一幅畫很關鍵，”張宏說，“通俗地講，做臉就像化妝，要一層一層地涂色，隻有多次彩繪，濃淡合適，才能使人物臉色看著又精致又透亮。”

　　在今天，絲網印刷、電腦繪圖等新工藝大行其道，但霍慶順仍然堅持著傳統的五道工序。有人曾問霍慶順，“畫年畫這麼麻煩，工序能不能省一省？”“不能！缺一不可！缺了一個就不是楊柳青年畫了。”霍慶順說。

　　盡管在工藝上堅持傳統，但今天的楊柳青年畫也在不斷創新，融入時代。以年畫圖案為元素的台歷、周歷、襯衫、手機殼、絲巾等文創產品大量涌現。年畫喜慶、吉祥的美好寓意和表現手法非常適合重大主題創作。“年畫雖然傳統，但一樣可以表現時代精神。”張宏說。

　　“楊柳青年畫這些年是越來越好了，政府重視，宣傳展示的機會很多，知名度和影響力也越來越大。”霍慶順說，目前楊柳青鎮上的畫庄已經發展到數十家，來參觀和購買年畫的游客越來越多。

　　天津市西青區文旅局近幾年啟動以人才培養、年畫創新和文化交流為突破口的“楊柳青年畫振興工程”，並與多所高校合作，培養有文化、有技藝的新型人才，鼓勵年畫創新，借助新媒體技術，開拓培育新型市場，推進民間傳統技藝和特色文化煥發新的藝術生命力。霍慶順說：“我們作為傳承人不能辜負政府的幫助，一定要把楊柳青年畫發揚光大。”

陝西鳳翔木版年畫

祈祥納福 傳承發展（文化脈動）

本報記者 鄭海鷗

　　邰氏家族世代居住於陝西寶雞鳳翔縣南肖裡，以刻印年畫為生，到現在已經500多年。

　　“鳳翔木版年畫傳到我這是第二十代了。”國家級非物質文化遺產代表性項目鳳翔木版年畫國家級代表性傳承人、中國工藝美術大師邰立平生於1952年，他從6歲開始學習年畫填色，9歲就系統學習家傳的年畫工藝，“一輩子沒再離開年畫。”

　　據記載，鳳翔木版年畫始於唐宋，盛於明清，明正德二年（1507年）前后，邰氏家族已經有8戶從事年畫刻印、販賣。鳳翔年畫全以手工雕版印制，其造型飽滿夸張，構圖古朴粗獷，色彩大紅大綠，保留了古版年畫古朴自然的藝術風格，表現民眾的喜怒哀樂，表達懲惡揚善、祈祥納福的美好追求。

　　鳳翔木版年畫的工藝水平和藝術價值都很高，2006年，鳳翔木版年畫被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目。

　　一幅年畫從開始到完成有十幾道復雜規范的工序，考驗著手藝人的繪畫、設計、雕刻等多方面的能力，其中以刻木版要求最高，耗時也最長，邰立平說，“通常至少耗費半個月到幾個月時間，眼睛、眉毛、發髻，都要刻畫得活靈活現”。20世紀70年代，鳳翔年畫的古版被大量破壞，為搶救恢復，邰立平盡心竭力、廢寢忘食地刻版，“5年時間刻了170套版。”

　　鳳翔年畫最盛時，有百余家作坊，年產量高達600萬張。而到了20世紀80年代后期，膠印年畫大規模興起，木版年畫迅速衰落。“1980年縣裡約有上百家作坊，后來形勢急轉直下，到了1989年前后，來縣裡的年畫批發商已經基本上沒有了，市場急劇萎縮。目前，整個西北地區以傳統手工印年畫的隻有我們家了。”邰立平對此很有緊迫感。

　　技術要求高、成材率低且缺少經濟效益，導致鳳翔年畫收徒困難。邰立平說，曾招過6名徒弟，不出半年就走了3人，最終隻有兩名堅持到現在。讓邰立平稍感欣慰的是，他的3個子女都以不同身份加入到傳承發展的隊伍中，一家人堅強地進行著“學術研究、技藝傳承、創新發展”，推動著古老的鳳翔年畫在新時代的保護和發展。

　　“我們為多款很流行的游戲設計刻制了游戲圖標和游戲人物，受到熱烈歡迎﹔與文創企業合作，連續多年獨家推出手工雕版印刷的年畫日歷﹔通過對年節禮品市場的研究，將原本大尺寸的年畫縮小版幅，做出鳳翔年畫的禮品套裝，憑借精致的包裝、絢麗的色彩、手工制作的匠心，成為熱銷禮品。”小女兒邰高娣說，古老的鳳翔年畫在努力跟上年輕人的腳步。

　　無論走到哪裡，邰立平一家子都會帶著年畫。這些年，鳳翔年畫去到了美國、日本、土耳其、德國等國家。

　　在國內，鳳翔年畫傳習中心已成為中央財經大學、西安美術學院等多所高校及小學的非遺寫生及體驗基地﹔傳承人們也積極走進學校，為學生講解鳳翔年畫的歷史、演示年畫制作過程。“越來越多的年輕人成為年畫的忠實粉絲。”這讓邰立平十分欣慰。

　　他相信，鳳翔木版年畫的未來，在排隊等待其簽名的隊伍中，也在學校孩子們喜愛的微笑中……

四川綿竹年畫

歡樂吉慶 不忘傳統（文化脈動）

本報記者 劉 陽

　　綿竹年畫是國家級非物質文化遺產代表性項目，也是中國四大年畫之一。這裡的年畫村，每年都吸引著許多人慕名而來。

　　58歲的胡光葵既是綿竹年畫博物館的館長，也是綿竹年畫的省級代表性傳承人。據他介紹，綿竹年畫在藝術構思上有著實用性和趣味性並重的特點，如《三猴燙豬》《春官偷酒壺》《老鼠嫁女》《麻雀嫁女》等，呈現出活潑俏皮、詼諧幽默的藝術趣味，反映了四川人民對生活特有的理解方式。在內容上，避邪納福、歡樂吉慶是綿竹年畫的主要內容。

　　近年來，綿竹不斷培育年畫人才隊伍，常年開設年畫培訓班，在大力培養本土年畫人才的同時，積極引進現代美術專業人才進行年畫創作，以豐富和充實傳統年畫的內容和技藝﹔同時，加強對民間老藝人的重點保護，不僅對老藝人在生活和工作上給予補助，而且通過不同的形式收集、推介他們的作品，宣傳他們的傳承活動。

　　胡光葵說，他眼下的工作就是在整理傳統年畫的理論之外，搜集傳統年畫的老畫版。當前，綿竹年畫管理機構已搜集綿竹年畫原作1000余件，整理、復制傳統年畫資料200多件，翻刻年畫新版100張（雙面），從外地復制散失的年畫珍品55件，收藏清代老版80多塊。從老版上拓下的年畫受到不少海外收藏家的歡迎。

　　與此同時，胡光葵也帶領不少年畫創作者致力於年畫創作在內容上的與時俱進。2020年1月，綿竹年畫博物館工作人員連夜創作防疫宣傳年畫《出門一定要戴口罩》《眾志成城 防控疫情》《向廣大醫務工作者致敬》等，為抗疫一線的工作者加油，為疫情防控服務。

　　對年畫這樣在現實生活中具有實用價值的非遺項目，積極開展生產性保護也尤為重要。賈君既是綿竹年畫社副社長，也是綿竹年畫德陽市級代表性傳承人。1995年，賈君出於對綿竹年畫的熱愛來到綿竹，她認為，在今天作為小眾文化的綿竹年畫，必須融匯於人們的生活，才能讓更多年輕人認識它、接受它、喜愛它。在這種觀念的指引下，傳統的綿竹年畫與當代的設計相結合，形成獨特的產業，融於人們的家居生活中。

　　在這些產品的帶動下，人們對綿竹年畫的興趣也逐步提升。綿竹市依托綿竹年畫進行產業發展，年畫銷售額從2002年的不足40萬元，到2020年已經達到3700多萬元，直接或間接從事年畫創作的人員達1500余人，帶動了數千戶老百姓增收致富，涌現出以四匯齋、三彩畫坊、南華宮、軒轅年畫等為代表的年畫作坊，促進了綿竹年畫產業的壯大發展。

　　但賈君也說，無論綿竹年畫的產業發展得多好，傳統裡的精髓仍然不能忘。“老手藝人的匠人精神、審美表達和作品傳遞出的地方文化內核，都是我們今天的任何創作和創新中不能丟失的。”

　　《 人民日報 》（ 2021年02月14日 05 版）